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眼下这首歌却和张学华以往的作品有着极大的不同，少了一分柔情，多了一份洒脱，令得他们有些茫然。
好听是好听，可这还是张学华吗？
长发学生忍不住看向专辑的封面上那两个大字。
“华风！”
床上躺着的学生也有点傻了，慢慢的坐起来，不敢在对这张专辑大发厥词，因为他根本就没听过这种风格的音乐，有什么资格评论？
不仅仅是王黎明，也不仅仅是平音的这几个学生。
不仅仅是在大学校园里的年轻人们，还有工作了的白领，还有已经成家立业的中年人。
在华国的各个地方，《少年游》的旋律流淌着，浸染着，温润着，抚摩着每一双耳朵，让他们好似推开一扇大门跨入了一个崭新的世界，知道原来音乐的世界里还有这样一个美妙的地方。
这闻所未闻的旋律，诗词一般的歌词，在华国的每个角落里打转。
一曲听完，他们每个人都记住了一个词：华风！
第0226章 华风究竟是什么
“不过茫茫人海，
偶然地遇见，
谁知踏破所有铁鞋，
只在一瞬间，
注定沦陷你眉间。
佳人，少年，
前世种下的纠结。
姻缘，红线，
邀你人世共并肩……”
作为《少年游》这张专辑主打歌的《少年游》几乎是几个小时之内就红了。
青春的美好，爱情的纯真，邂逅的奇妙，姻缘的追寻，优美的旋律，古风的歌词，张学华的演绎，种种因素融合在一起，令得这首歌就如同一颗子弹般狠狠地击中了每一个人的心脏，打的他们魂不守舍。
而人们也开始好奇，这就是所谓的华风吗？
他们继续往下听，又获得了惊喜。
专辑的第四首歌名为《半城烟沙》。
“有些爱像断线纸鸢，
结局悲余手中线。
有些恨像是一个圈，
冤冤相报无了结。
只为了完成一个夙愿，
还将付出几多鲜血……”
跟《少年游》的轻快不同，《半城烟沙》沉重许多，讲述一个血火交加的故事。
张学华的演绎也是十分的别具一格，表面看起来不温不火，不动神色，可在他的字里行间，每一个音节每一句唱腔当中，都像是评书里的“扣子”，网文中的“坑”，电视剧里的“悬念”一样，紧紧的抓着人心，似乎在静待一场一触即发的厮杀！
《少年游》唱出了轻松的小情小爱。
《半城烟沙》唱的却是凝重的历史沧桑。
相同的是词曲中浓烈的华国风，配乐，编曲，演奏，乐器的选择，古调的融入，无一不让人好像回到了过去的年代。
时而慷慨悲歌，时而浓情蜜语，时而刀光剑影。时而花前月下……
听了《少年游》再听《半城烟沙》，许多人隐隐的对华风这两个字有了一点点的理解。
而当他们一口气听到专辑的最后一首歌《茶汤》时，脑海中更是舒展开了一幅美好的画卷。
“山岚像茶杯上的云烟，
颜色越来越浅。
我越走越远，
有好多的话想当着你的面，
再说一遍，
你身后窗外那片梯田，
像一段段从前。
你站在茶园，抬头望着天，
想象我已在山的那一边……”
《茶汤》其实有两个版本，诉说着一对恋人分别后喝着茶汤时对对方的想念。
最早明萌派的版本是作曲人是陈杰汉，作词则是周杰伦的御用作词人和好朋友方文山，因此有着浓郁的国风味道。
可惜当时这首歌并没有红，随着明萌派一起销声匿迹。
2007年的邰正宵和2011年的郁可唯分别翻唱了这首《茶汤》，一个唱了男生版本，一个唱的是女生版本，各有各的妙处和韵味。
这回周霖选择的是明萌派的最初版本。在张学华柔情似水的演绎之中，比明萌派多出了一丝柔情，比邰正宵多出了一抹轻松，比郁可唯多出了一份深沉。
这首歌的旋律极其优美，再加上方文山那绚烂笔触下的华风词句，将故事花团锦簇的呈现在听众的耳中，再加上张学华的深情诉说，很难不被其中的故事给打动。
一张专辑十首歌，每首歌的长度都在四分钟左右，很多人买来之后都会一口气的听完。
听完。一种意犹未尽的感觉就涌上心头，情不自禁的又听一遍，再听一遍，还要听一遍……
一遍又一遍。听《少年游》时的心情舒畅，听《半城烟沙》的凝重低沉，听《茶汤》时的柔情万种，每一首歌都带给人不同的心理感受，共同的却是那种浓郁的古风古调古韵，将华国悠长历史文化的余韵轻巧的融入到每个人的耳朵里脑海中。让他们恍然大悟原来我们国家的古代音乐居然是那么大的一个宝藏！
足足听了三遍，王黎明深吸一口气，冲到电脑前，打开他最常去的四海论坛，发了一个帖子。
“刚听完《华风》，想问问诸位究竟什么是华风音乐？”
不仅仅是王黎明，很多人也抱着同样的困惑。他们并没有太多关于音乐方面的知识，只是凭感觉去分辨一首歌好不好听，至于这首歌是什么类型是什么风格，长发里有哪些独到的地方他们不太懂。
这张《华风》专辑里的歌他们都喜欢，却也发现《少年游》，《半城烟沙》和《茶汤》三首歌的不同，至于究竟哪里不同，他们也说不清道不明，有人去问朋友，有人干脆就在网上发帖求助。
平音的寝室里，长发学生李一哲兴奋的坐在电脑前，手指在键盘上“噼里啪啦”的飞落。
他正在写一篇赏析《华风》的文章，用自己在学校学到的一些专业知识来分析所谓华风究竟是一个什么风。
“……首先是配乐上选择的民族乐器，我粗略听来有琵琶，笛子，古筝，二胡和扬琴等等。这些在华国音乐史上占有重要地位的乐器出现在现代编曲当中，给曲风中增添了一种流金岁月的沧桑感。最可贵的是，这些乐器并非是噱头，每一种乐器的演奏都在编曲中起到了重要的作用！”
“……其次是古调古韵的运用，虽然目前很多专业音乐人都认为华国的五音古调并不适用于现代音乐，可从这几首歌的音调来看，虽然并没有完全运用古调古韵，却进行了一些大胆的尝试。那么我们是不是可以认为在不远的将来，真正运用古风古调的音乐会来到我们耳边呢？”
“……再次就是词曲中的丰富华国元素，如诗词一样的词句，类似戏剧中的各种唱腔元素，带有古意的故事编排等等等等。这些元素共同组成了这首歌的核心，那就是华国的传统。”
“……综上，我认为华风歌曲的关键在于一个‘华’字，这是带有强烈民族特色的一种歌曲，无论是词还是曲，都脱胎于我国悠久的历史文化，是一种在现代音乐上的巨大创新！”
李一哲毕竟只是个大二学生，分析和鉴赏能力不算太高，这篇文章也只是从表层分析了华风歌曲的一些特点，但他却是第一个从理论上对“华风歌曲”做出定义的人。
于是这篇文章跟张学华的《华风》专辑一起火了，发布两个小时之后就获得了上千条跟帖，又被人转发到了许许多多其他的论坛，甚至登上了四海论坛的二十四小时热评榜！
不仅是这篇文章，事实上在网络的很多地方，只要是跟“华风”跟“张学华”跟“少年游半城烟沙茶汤”有关的话题都会被追捧热评，无数人都在讨论这张专辑开创的华风歌曲究竟是什么，会不会引起一种华风浪潮。
众媒体如同嗅到了咸鱼味道的猫儿一样，敏锐的发现了话题，有的采访听众，有的询问圈内资深人士，有的干脆直接往飞纳唱片打电话，希望能得到一个答案。
他们都想知道，张学华是怎么想到华风这种风格，音乐又是怎么制作出来的。
第0227章 跟风
就在张学华的专辑卖的最火热，大街小巷都在谈论华风歌曲的时候，始作俑者周霖却把自己和任菲菲关在家里，正在没日没夜的录制着《青花瓷》。
早在知道张学华要发布《华风》之前，周霖就已经做了准备，这首《青花瓷》就是要等着张学华将华风歌曲的风格一炮打响之后来跟风的。
周霖是有私心的，他卖给张学华的三首歌质量很不错，可跟他留给任菲菲演唱的歌曲一比较，就有差距了。
《青花瓷》是什么歌？
自打前世周杰伦的《东风破》让华风成为家喻户晓人尽皆知众多歌手纷纷模仿的一种风格之后，《青花瓷》可以说是在词、曲、意、风，器上都最出色的华语流行歌曲中国风的代表作品，也是周杰伦个人最拿得出手的经典佳作。
周霖还记得前世曾经有一段深得他心的评论。
“论意境，《青花瓷》宛如一出烟雨朦胧的江南水墨画，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。”
“论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结。”
“论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清冷透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。”
虽然不知道作者是谁，但是这评语写的真好！
《青花瓷》在周霖的心中，更像是一副山水泼墨。整首歌从头到尾就像将一幅充满了江南烟雨气息的丹青水墨画缓缓的呈现在世人眼前。
前奏响起，就是有一位窈窕淑女穿着古韵长裙，用纤纤素手打开画卷。
画卷之上，一股浓墨散开在清泉水中，满天淋漓纷纷的细雨落在长街青石桥和水乡的故道之上。
当曲末剧终，又是那位仕女将画卷一点点收起，意味深长，延绵不绝，余音绕梁。
周霖特别喜欢《青花瓷》中那段经典的吟唱。
“天青色等烟雨。而我在等你，
炊烟袅袅升起，隔江千万里……”
美呆了！
这首歌是周杰伦的华风歌曲的代表作，要韵律有韵律。要意境有意境，要画面有画面，要逼格有逼格。如果说《东风破》是周杰伦和方文山联手将华风歌曲搬上大舞台，令人茅塞顿开。那么这一首《青花瓷》就是他们再度合力，不知不觉中将华风歌曲的逼格拉高了一个标准。而这个标准或许是很多音乐人一辈子也赶不上的。
《青花瓷》前世有多火，周霖还记得一件事。
在《青花瓷》之前，大家对这三个字的印象就是一种瓷器。
等《青花瓷》火爆之后，很多公司都在商业上采用了“青花瓷”风格的设计，什么手机啊，酒啊，电子用品啊，文具啊，甚至还有人做了青花瓷风格的鞋垫……
《青花瓷》有这么多大的影响力，这正是周霖会把它拿出来跟风的一个重要因素。
他要做的不只是跟风。而是在张学华开创了华风歌曲的市场之后，占据这个市场的至高点！
周一，张学华的《华风》荣登风云榜的热销榜榜首，《狼》依然顽强，尽管名次再度下滑却还是牢牢的锁定在了第八位的位置上。
《同桌的你》受到了《华风》的冲击，下落了一位