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我的妹妹是偶像-第76章

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  但为了不将事情演化成群体事件,也为了更加深化百年上戏的伟光正形象。校长还是同意了,说不定在这样极端的考试环境下,才能检验出考生的真实水平呢?
  裴砚晨跟随着人流朝上戏音乐厅走去,不是大型演出,上戏音乐厅也很少开放,毕竟里面的东西都是顶级设备,并不是给学生们消遣的地方。
  只有各种大师或者国内外一流的交响乐团来的时候,才会打开哪里的大门。显然这次公开考试也是次危机公关,已经有不少媒体过来采访了。
  裴砚晨的簇拥们制作的横幅也全部被没收,学生会的干部们在组织有兴趣观看公开考试的同学入场。绝大部分都是来凑热闹的,而不是抱着欣赏音乐的目的来的,他们理所当然的觉得高中生的钢琴演奏能有什么好看得。
  钢琴系复试是分三个考场考试的,李韵伶过去的时候,三个考场都已经考了二十个人左右了,现在的公开考试是将三个考场还剩下的二十多个人合并在一起考的,其实大多数都是陪衬,所有人都是奔着程晓羽来的,来看这个上戏公敌,如何在群众的汪洋大海中葬生。
  可以容纳一千多人的上戏音乐厅,现在已经坐的满满当当,周围有学生会维持次序。
  上戏高壮儒雅的校长范悦闻先上台发表了简短的讲话“尊敬的各位老师同学,考生以及家长和关心上戏的热心人士,大家好。首先谢谢大家对上戏的关心。其次我们对学校工作上的不足道歉。希望这个公开考试不会太晚。
  自1898年创校以来,上戏就是一所胸怀天下和面向全球开放办学的高等学府。戏曲学院时期,倡导中西兼修,开创选送高材生赴殴深造之先河;民国西迁时期,保持国际学术联系,办学成就蜚声海外,赢得‘东方维也纳’美誉;华夏成立以后,新上戏首批大学组团赴美考察,率先重启了国际合作交流;新上戏组建以后,全球声誉与日俱增,世界名校纷至沓来,国际校区雏形初现……上戏始终坚持求是创新的校训和海纳百川的胸襟,积极推动音乐繁荣、社会发展和人类文明进步,从未停歇攀登世界音乐高峰和建设世界一流大学的步伐。
  同学们,上戏要培养的是具有国际视野的高素质创新人才和未来音乐大师。国际视野意味着开放包容的胸怀,塑造全球意识,理解多元文化,从容自信地与不同国家背景的人一起学习和表演。
  同学们,作为校长和学长,我很高兴和大家携手同行、共创未来。让我们一起努力,为我们的音乐,为我们的世界,为我们的未来!
  也预祝在场的所有考生能发挥出最佳水平,上戏永远对追求音乐极致的人,敞开大门。
  谢谢大家。”
  台下响起一阵热烈的掌声。风度翩翩的校长曾经也是西洋音乐的教授,是指挥系毕业的。
  学校里大多数学生对学校还是认可的,只是程晓羽实在很是火了一阵子,恶名远播,网上他的PS图又漫天飞,很多人来都是满足自己的猎奇心理。
  这个时候的程晓羽还没有上戏音乐厅,他出去学校买乐谱去了,他想演奏的曲子,虽然他记得,但是这个谱子实在太复杂,整个演奏按道理说是超越人类极限的了。他并没有把握一点差错不出,所以得看谱演奏。
  找了校外专卖曲谱的两个店,都还没有买到,程晓羽就有点心急了。他可不想不战而败。
  这个时候在学生会长得主持下,公开考试已经开始了。
  第一个上台的是个矮个男生,估计那男生还是第一次能演奏D…274三角钢琴,显得相当激动,只差拍照留念了,但他似乎并没有什么紧张感。
  矮个男生先向观众鞠躬,调整了一下凳子,深吸一口气开始演奏。
  他第一首弹得贝多芬的热情第三乐章。
  《热情》第三章是整首乐曲的高潮部分,采用f小调,2/4拍和不过分的快板,这一章是奏鸣曲式的。在曲子的开头以进军式的战斗号角作为引子,令人瞩目的是这首曲子采用连续的减七和弦,这样给人一种强烈的激烈、紧张以及不安的情绪感觉,而贝多芬在曲目中并没有不采取相应的解决技术,这样人们在精神上受到很大的鼓舞,那种昏昏欲睡的感觉瞬间被激烈的乐曲带走。
  《热情》奏鸣曲第三章是充满积极高亢精神的钢琴曲目。不仅是听众在倾听的过程中得到情绪上的洗礼,弹奏者在演奏的过程中深切感受到作者创作时的心情。正因为如此,这首曲目对弹奏者提出了比较高的要求。
  这首曲子弹得好了,拿来考研究生考演奏学位都可以。弹得不好了,9…10级的小朋友也可以混的过去。
  但显然这一位考生的演奏,相当不错。整个曲子最重要的就是抓紧速度,快不快都是次要的。(速度分快慢,是针对已经标记的速度符号的。快也是相对的,但是单独说是没有参照的。)
  他的十指象飓风般在琴键上掠过,他的手像海燕在键盘起伏的浪涛上飞舞——《热情奏鸣曲》暴风雨式的旋律,表现着音乐家壮烈的悲剧主题:一个奋斗的“我”和一个懦弱的“我”在搏斗着、抗争着,发出石迸天裂似的火山爆发,强力的“我”以势不可挡之力向前冲刺,弱小的“我”在不时发出悲怆的呼号声中倒下……人们被音乐的激情所俘虏。
  整个乐曲表现出来的音色也富有激情,各种技巧的运用也比较娴熟。
  因为热情的难度还是很高的,而第一个上台的考生就表现出了比较高的水平,这让抽出时间来看无聊考试的上戏学生们喜出望外,觉得当一场钢琴比赛看也算不错。


第87章 间奏
  因为事关未来,几乎没有人敷衍,所有人都使出了百分之一百二十的力气,进行最后的一搏。
  第一个上台的男生,第二首弹得是李斯特匈牙利狂想曲11号。弹奏的也有模有样。
  演奏完成以后,不仅仅考官频频点头,台下的观众也毫不吝啬的给予了热烈的掌声。
  七位考官亮出了打的分数,去掉一个最高85分,去掉一个最低82分,第一位考生最后获得了83。5分的好成绩。
  学生会长胡兵在台上宣布了分数,又依次介绍了七位考官,其中有副校长刘亚,音乐学院院长金国恒,音乐学院副院长胡芳菲,钢琴系主任李韵伶,钢琴系副主任孔建军,钢琴系教授刘思思,钢琴系教授段仁杰。
  每次介绍都跟随隆重的掌声,作为考官这个阵容实在是堪称豪华,做一场国家级的钢琴比赛的评委都可以说是错错有余的。
  第二个考生上来又是贝多芬的月光奏鸣曲第三乐章,到了复试,似乎所有的人拿出了看家本领,演奏的都是难度很高的曲目。
  也许是上戏音乐厅的氛围太好,也许是施坦威的钢琴太好,也许是上戏的氛围太好,几乎上台考试的学生都表现出了高超的水准。
  何明哲找了一个合适的位置在看考试慢慢进行,看到这一个个考生仿佛开了挂一样的表现,何明哲暗自偷笑,越是这样越能映衬出程晓羽的水平低下。
  何明哲在考生那两排搜索程晓羽的影子,然而却没有发现程晓羽的踪迹。这让他有些失望,还有点担忧程晓羽是不是吓跑了。
  但他觉得只要能让端木林莎看清楚这个胖子真面目,怎么样也都无所谓。
  端木林莎坐在台下跟程晓羽发了短信,叫他快点,下一个上台的就是她,而她后面的人已经所剩无几,几乎所有的人都认为程晓羽肯定不会来了,只有端木林莎坚信程晓羽一定会出现。
  端木林莎站在音乐厅的侧面幕布后,她第一次因为考试有点紧张,商业性质的钢琴比赛她也参加过一些,都没有如此紧张过。
  但她专业比赛参加的不多,因为苏虞兮就是横亘在所有钢琴少年面前,无法逾越的大山,任何有苏虞兮参加的比赛,如果分了年龄组,苏虞兮都是毫无疑问的第一,这让端木林莎参加比赛的欲望大为降低,已经知道结果的比赛,让端木林莎觉得无趣。
  而且对她来说,钢琴的意义也不仅仅是比赛而已,她喜欢钢琴,喜欢沉溺在那些各种音色的符号里。钢琴就是她生活的一部分。
  等上一个考生的分数出来,掌声过后,端木林莎抚了抚心口,深吸一口气,在炙热的矩阵灯耀眼的光照射下,端木林莎脱下深蓝色的小西装外套,就着白色衬衣和蓝色百折裙,袅袅的走到了音乐厅中央。
  今天的她画了一点点淡妆,却不是为了考试,而是因为某人。这样的端木林莎在高光里更显得晶莹剔透,尤其是那双纤细的长腿太漂亮了,雪白圆润的小腿纤巧盈瘦合度,走路的姿势也极富韵律,又不矫揉造作,一切看起来那么自然。头发捋在耳后,露出了白皙修长的脖颈,无可挑剔的侧脸让台下所有人都不忍呼吸,这美简直不敢想象。
  这样的极品白菜上台,台下的上戏牲口们,立刻响起了雷鸣的掌声,如果不是在比较严肃的音乐厅,台下还有那么多校领导,估计一群欲求不满的人早就嚎叫起来了。
  端木林莎先是扶着钢琴鞠躬,然后报出了弹奏曲目舒伯特的降B大调第21号钢琴奏鸣曲D960第二乐章。
  听到钢琴曲的名字,台下就一片哗然。
  这首奏鸣曲,降B大调,D960,作于1828年,音乐评论家认为,此曲第一乐章是贝多芬之后的最完美的奏鸣曲,也是舒伯特钢琴曲之冠。
  难度自然可想而知。大部分考生选择的都是耳熟能详的贝多芬,有极少数选择了莫扎特,舒伯特这还是第一次出现,而选择弹奏它的还是个美女,并且这首曲子还是舒伯特的最终章。
  端木林莎的老师李韵伶也坐在台下,她对她这个学生还是很有信心的,虽然不及苏虞兮天才,但也是个大师的苗子。
  端木林莎先调整好座椅,当手触摸琴键的那一刻,所有的紧张都消散了,只有激动和兴奋。
  台下考官也知道,这个是李韵伶的爱徒,但在公开考试面前,谁都不会留情面,只能手底下见真章。
  当端木林莎第一个音符的音色飘出来的时候,这漂亮的处理就让所有的考官眼前一亮,行家一出手,就只有没有。
  听的出来端木林莎对这首曲子理解很深,李韵伶自然清楚她这个徒弟有多努力,每天五小时只是日常,别的姑娘在追剧,她在练琴。别的姑娘在看小说,她在练琴。别的姑娘在恋爱,她在练琴。别的姑娘在购物,她只在练琴。
  端木林莎的舒伯特是遵从了布伦德尔的理解。
  行板,升C小调,三段体。第一段在柔音踏板声中奏轻快的旋律引出主题,中段为A大调,体现情感起伏,回升到升C小调,第三段重现后,是升C大调尾奏。
  每一段的处理都恰如其份,每一个音符、每一个速度变化无不是深思熟虑的结果,端木林莎在技术上的扎实、触键的敏锐方面决不像是个高中生,而对作品深度的发掘,对情感的把握更是远远超出。抒发的情怀有开阔,有沉醉、也有升华。
  舒伯特的钢琴奏鸣曲与贝多芬的相比有更多的即兴成分,有时还稍嫌琐碎。
  可端木林莎确是在最严密的控制和最周密的思索下获得的最大自由。
  当然,一部伟大的作品,不可能只有一种唯一正确的演奏方式。
  但她却能做到用其优美的旋律,带着所有听众能够飞到一个
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