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我的妹妹是偶像-第441章

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  在民间,就有个很典型的例子,就是‘老八板’(吟谱),要学民间器乐曲的一定会接触这个。这个老八板是一个基本的曲调,变出很多曲子,山东音乐中大量的八板体,那些古筝曲子都是这个曲子变的,一样的长度,一样的调式,有些音调也相近。
  越剧,越剧就是1233122…∣,上句2,2音不稳定,没有结束的感觉:23312321…∣,1…下句,完了,有结束感(自嘲加手动滑稽)。(再吟谱,此为我写的《梁祝》小提琴协奏曲中一句)。
  其实一个越剧演员她在舞台上唱一百句就是五十个来回(手动滑稽)。但是你别看,她这个本事也是大。就用各种方法,节奏上的变化,语气上的变化,板式上的变化等等,这个当然就是我们华夏音乐的作曲方法了。
  ……
  哎呀,我好像谈的远了。好,回到创造性的问题。所以在琴乐当中,我们伟大的祖国有这个音乐文化,古琴音乐就有三千年的历史。三千多年的历史啊,六百来首曲子,只有六百来首曲子,说三千首曲子是包括不同的版本。《平沙落雁》就有五六十个不同的版本。
  所以说我们是有丰富的遗产,但是现在留下的东西也不算多。古琴是最多的,去掉了不同版本,六百多首曲子啊,号称三千首。号称,我觉得是号称,仅仅是号称,一个曲子有不同的版本,有不同的流变,是正常的。
  你不能算作这个曲子变成五个曲子了,什么六百个变成三千个,这是我们在鼓励自己的民族自豪感,鼓励我们的士气,呃,这个时候也不要忘了,也不要忘了实在的情况啊,不要太骄傲(手动滑稽)。
  在学校上课的时候,古琴一说啊就是最古老、最悠久什么的,有的人说着说着他就批判起西方音乐来了,就说西方音乐好像是不值钱一样。其实,你也没听过西方音乐,你也不懂西方音乐,你不知道人家的音乐发展的那么辉煌那么伟大,你又不懂。你只是说自己,好像是长自己的志气,实际上是表露了那种虚弱,那种无知。
  如果是具有这种思想,你来发展民族音乐,你这是死路一条。
  当然我这里不是说民乐不能够流行化,但是想要流行化就必须放下矜持,容纳到现代音乐的体系中去。”
  程晓羽的这篇“细语”一发,立刻引来了无数的目光,当然这里够资格和他撕比的只有专业人士,普通吃瓜群众大部分只看懂了程晓羽中间是在说:“「华夏风」不够资格称得上一种音乐风格”,别的看不懂,可这一句是看懂了。
  这不就是吃不到的葡萄说葡萄酸的吗?
  于是毒药的粉丝“药粉”们不干了,开始在程晓羽的“细语”底下疯狂的刷屏起来。
  “还以为你多吊呢,有本事拿作品来说话啊?放些大家看不懂的嘴炮算什么?”
  “只知道捧外国人臭脚,写了几首流行音乐就不知道天大地大了。”
  “华夏文化博大精深,启是你这样二鬼子能明白的?粉转黑!”
  “作为一个民乐系学生,虽然觉得程老师说的很有道理,但是只说出了问题,却没有说出如何解决问题,但看程总监标的这篇文章标的是‘一’,那就一定会有后续,坐等程总监的高见。”
  “作为‘罪恶王冠’粉丝,觉得程老师这样写有失风度,不如写一篇好点的作品来回应。”
  “我也是学习民乐的学生,程老师说的我都能明白,但是我也很迷茫,民乐的未来在哪里?其中民族乐团是50年代的时候出现的一种音乐组织,精神上照搬苏联民族乐团(在更早的时候,苏联老大哥为了抵抗西方资产阶级腐朽文化侵蚀,推出了苏联的民族乐队,主要编制是巴拉莱卡、低音巴拉徕卡、冬不拉、手风琴等等……貌似,我记不清了),编制上时几乎照搬西洋管弦乐队。但是不能强行在民族乐器和西洋乐器之间搞强行对应是任何民乐配器法教材的第一课……虽然现在民乐团的表演效果有了很大的进步,但说实话一样并没有太多受众。很期待程老师后面的文章。”
  “不管你说的再溜,也需要作品来说话,‘毒药’的《东风破》和《霍元甲》毫无疑问的开创了一个流派,反观你不过一直在炒外国人的剩饭,即使《京城一夜》有些创新,也实在不够份量。”
  ……
  可程晓羽这篇文章本来就不是写给普通观众看得,他这一系列的文章都是写给学习音乐专业的人来看得,因为他将要给华夏音乐打开一扇全新的大门,明天他将向所有人展示民乐的魅力。


第604章 有趣的尝试
  在程晓羽发了这篇细语之后,也有无数的好事者@毒药,但是毒药这个万年潜水段子手,似乎自从发过那条不定期更新之后,就踪迹全无了,对于广大“药粉”的@和留言丝毫没有回应。
  这让广大吃瓜群众大为失望,次次都要和别人撕比的撕比王“毒药”居然不出声,原本和毒药撕比的水平都算不上高,这一次来了个厉害的,很多人都在期待一番龙争虎斗,结果一个人写了篇论文探讨民乐,什么干货都没有拿出来,一个连声都不敢出。
  程晓羽看见无数的“药粉”在“毒药”的细语下面留言:“毒药,程晓羽喊你出来撕比了!”也是有些无语,看样子好不回应似乎也不好。
  程晓羽忙了一晚上写谱子,还打了电话给廖东能,请院长帮忙邀请一个管乐高手过来。只是程晓羽这纯粹属于自虐行为,自己打自己耳光打的乐此不彼的,也独此一家别无分号了。
  第二天不止是网络上更多的人加入了讨论,连GG音乐网的投诉电话都被打爆了,都是问“毒药”去哪里了?叫他出来正面硬刚程晓羽的。
  程晓羽一直认为纯粹是一种美,融合未必也不是一种美。
  第二天,程晓羽就叫来了夏纱沫来他家,又叫苏虞兮请了假。
  廖东能虽然没去医院看过程晓羽,但是也给他发了短信,他是十分看的起程晓羽的,因此直接帮忙请来了“上戏第一吹”郭亚老师,郭亚代表了华夏民乐管乐演奏的最高水平,尤其是唢呐,他发明了唢呐的活芯,使得唢呐可以变调演奏并且吹奏半音阶,是当之无愧的大拿级别人物。
  其实就算是廖东能亲自去请郭亚,郭亚要不给面子,也可以推辞,但当听说是帮程晓羽的时候,郭亚思考了一下,还是答应了。昨天的他的学生,把程晓羽写的这篇《民族音乐以及我国民族音乐流行化的未来在哪?》已经发给他看了,因此他对程晓羽的见解也很是好奇。
  上午九点,程晓羽就叫家里的司机去上戏接了廖东能和郭亚,等廖东能和郭亚到的时候,程晓羽坐着轮椅被苏虞兮推着去了门口接两位老师。
  廖东能乍一看见程晓羽还半晌没认出来,眉眼依稀相似,但颜值差距实在太大了,直到程晓羽主动出声道:“廖院长好,郭教授好。”他才敢确定如今面前这个清秀俊美的男生确实是程晓羽。
  寒暄几句过后,程晓羽邀请了两位去他的录音室参观,两位老师都知道程晓羽的身份,对他家的奢华并没有觉得奇怪,但是对他家居然有如此专业的录音室大为惊叹。
  参观完毕之后,程晓羽请了两位老师在他的工作室坐下,佣人端来茶和点心,程晓羽笑了笑说道:“今天请两位老师来,主要是想聊一聊民乐,研究如何将民乐带进现代音乐,比如爵士,摇滚,电音等等,我认为现代音乐结合民乐是趋势,首先我要讲的是民族乐器并不等于民族音乐,《黄河钢琴协奏曲》应该是最有说服力的例子之一。我们都知道这个曲子并不是大家通常认为的‘以抗日为主题创作的钢琴协奏曲’。虽然曲子本身没有真正用到任何华夏民族乐器,我没记错的话仅仅是2ndMovement引子那段儿有一点竹笛而已,但是《黄河钢琴协奏曲》曲子本身非常信达雅地展现了华夏民族音乐的魅力。虽然《黄河钢琴协奏曲》还运用了浪漫主义时期的钢琴协奏曲的很多特征,比如说绝对受Rachmaninoff(拉赫玛尼诺夫)影响的有力的,跨八度的钢琴华彩。但是我和很多国外学者都认为是《黄河钢琴协奏曲》对华夏民族音乐进行了多处推广。所以应该可以说,虽然几乎没用使用民族乐器,但这首乐曲,它绝对让中国民族音乐走向了世界。第二,关于民族乐器的使用……”这些见解都是源于程晓羽自己结合未来的音乐发展趋势所总结出来的,可以说是比较正确的方向。
  等程晓羽说完,郭亚面色复杂的看了廖东能一眼说道:“没想到程总监对民乐的见解都如此深刻,让我这个老师都有些惭愧啊!”这里郭亚没有称呼程晓羽为同学,是对程晓羽能力的认可。
  作为上戏的老师不可能不关注这个风头快要盖过整个上戏的学生,昨天程晓羽的《民族音乐以及我国民族音乐流行化的未来在哪?》这篇细语刚一发,他的学生就发给他了,叫他看看,文中所说的内容,他们作为圈内人士都知道,但没说出来的话,全被程晓羽捅破了,但郭亚虽然认同程晓羽的言论,他却不能跳出来支持,毕竟程晓羽敢说,是因为他并不算民乐圈子里的人。
  民乐的发展方向一直都有争议,程晓羽说的在理但也没有提出解决的方案,郭亚顿了一顿反驳程晓羽道:“其实民族音乐里面也有很多比较细的划分。古筝古琴就属于完全不同的频道。大众音乐,有一个特点,就是新鲜,因为新鲜意味着刺激,刺激带来快感,但过于新鲜,就意味着保质期未知。但是严肃音乐,或者说是文人音乐,是经过了历史检验的,它们会更多的注重精神内质,注重思考。所以小众的音乐,在时间的淘洗之下,变化不大,因为美的本质不会变得太快,保质期很长。至于加爵士乐这种方式,不是不可取,只是喜欢不喜欢而已。时间自然会将不好的淘汰掉。能够留下来的,才是经典。”这里郭亚的观点其实就是程晓羽昨天晚上帖子里说过的,民乐不需要流行化的观点。
  廖东能也看了程晓羽的帖子,接过话题说道:“虽然我对民乐的了解不深刻,但权当我抛砖引玉,我也觉得将民乐带进现代音乐,比如爵士,摇滚,电音肯定不是民乐的出路,反而是与之相对的摇滚乐之类音乐的出路。在英文当中夹杂拉丁语、在白话文中夹杂文言文,绝不是使拉丁语、文言文与时俱进的尝试,只是想让我们自己看起来比较有文化的尝试。其实最后,又还是归结到一个老问题:全球化对于本土文化的冲击。‘美国化’/‘麦当劳化’还是‘全球本土化’(Glocalisation)?我倾向于前者。我们这个社会依然保有强烈的现代化冲动。音乐无法脱离其社会属性存在,你如何能要求奔波在钢筋森林、每日渴望除魅的人们,能够自发地《渔舟唱晚》?对于大多数人来说,民乐,如同使民乐诞生的相应社会生态,它们最多是一种象征‘新鲜’的点缀,一种如同中医的‘替代医学’,一种‘替代品’。木已成舟了;因此新鲜过后,还要回到日常。”
  苏虞兮当然支持程晓羽关于民乐需要革新的观点,说道:“音乐很多元,不能被传统束缚和框死,例如我哥所做的很多音乐,既体现古典乐器音质独特之美,继承过去,又突出节奏性,非常符合现代碎片化,快节奏的生活。比如用钢琴
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