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而这些画面，正是最开始，许贯武圈出来打算删去的部分。
“许先生，早知道就听你的好了，就不用这么麻烦了。”桂治洪低头认错道。
“你追求电影完美的精神是好，可是现实社会终归是有局限的。你的电影不能超越这些规则。”许贯武叮嘱道。
第一百四十一章拍摄续集
《肥龙过江》就没有像《成记茶楼》那么麻烦，迅速就通过了电检处的审查，顺顺当当的就上映了。
《成记茶楼》经过一番挫折，也终于上映。
两部电影一起上映，同邵氏李翰祥大导演的《风流韵事》，和嘉禾吴思源执导的《香港小教父》打擂台。
《香港小教父》是吴思源导演的新作，由梁晓龙担任主演。
梁晓龙是国人比较熟悉的电视演员，主演过亚视的《霍元甲》、《陈真》等电视剧，在**十年代风靡两岸三地。
但因为曾经赴内地拍片，因此被台湾封杀被迫隐退。直到周星弛请他出演《功夫》中的火云邪神，才重出江湖。
据传此人是拥有真功夫的演员，从小就练习拳术，最佳战绩是打退十几个人的围攻，而自己只受一点轻伤。
吴思源捧他做主演，也是为了接李小龙的班。《香港小教父》一片，同样是野心之作，该片远赴意大利取景，投资超过六十万港币。
嘉禾也同样期待梁晓龙能够创造奇迹，成为李小龙的接班人，不让许氏兄弟专美于前。
四部影片同时上映，李翰祥大导演的《风流韵事》一骑绝尘，首日票房三十万，高居榜首。
在70年代，虽然李翰祥大导演的影片没有破什么票房纪录，但他拍摄的每一部影片都非常卖座，而且此人是个高产的导演，一年可以拍摄好几部电影。合起来加在一起，却比香港任何一位导演赚的都多，可以算得上是邵氏的福将之一。
暂居票房第二位的是洪京宝的《肥龙过江》，诙谐有趣的打斗是他取胜的法宝，但故事与李小龙主演的《猛龙过江》雷同，就不免让人诟病了。
票房第三位的是梁晓龙主演的《香港小教父》，首日票房只有五万多港币，与《风流韵事》相差甚远。
据说午夜场首映时，观众一起大声痛骂，把导演吴思源都给骂哭了。
吴思源自从拍了《荡寇滩》、《饿虎狂龙》等卖座影片之后，在香港影坛也初步建立了自己的名气。自从被嘉禾收编，手中资金增多之后，也想着要大干一场。这部《香港小教父》就是他的野心之作。
但如此不受欢迎却大出他所料，令他感到万分的沮丧。
桂治洪的《成记茶楼》屈居末位，票房只有三万多港币，还比不上其他独立影片公司出产的电影卖座。
“《成记茶楼》的票房怎么会这么低，我明明去看了午夜场，观众的反应都很好么。”许贯武皱着眉头问梁淑仪道。
“《成记茶楼》明显属于叫好不叫座那一类，虽然故事很新鲜，题材也很新颖，但是香港观众暂时不接受这种题材，也有可能。”梁淑仪解释道。
许贯武点了点头，香港电影史上有太多叫好不叫座的电影了，生不逢时也是一种遗憾。
“既然这样，那就把《成记茶楼》挪到艺美院线，尽量延长它上映的时间。这部片子的题材非常好，如果能壮大起来，香港日后又多一种题材了。”
梁淑仪点了点头。
……
《成记茶楼》挪到艺美院线之后，票房也没有什么明显的起色，首周票房不过三十万港币，让导演桂治洪十分的沮丧。
和他一样沮丧的还有吴思源，《香港小教父》票房同样低迷，首周票房不过五十万，眼看没有过百万的可能。
在当时，电影过百万才算是卖座影片，就像八十年代，电影卖不过两千万港币，就称不上是卖座片。
野心之作，折戟沉沙，吴思源很沮丧，但还是强提精神，拍《廉政风暴》。就是以葛柏贪污案为素材的那部电影。
相比桂治洪与吴思源，洪京宝的日子就过的十分红火，《肥龙过江》首周票房就七十万，下周铁定过百万大关。
虽然剧中那些似曾相识的情节备受诟病，但想到这是曾智伟首试啼声的实验之作，能取得如此票房已经万幸。
而由他主演的第二部影片《老虎田鸡》，又即将杀青。
《老虎田鸡》是由新晋导演麦佳自编自导自演的作品，情节荒诞，光怪陆离，最大的特点是将搞笑进行到底，最大的缺点就是情节过于荒诞，稍微一动脑子，就能发现无数的硬伤。
……
《香港小教父》上映第二周，票房忽然出现了转折。
本片的主演梁晓龙因为一件刑事案件，上了《东方日报》的头版。
原来当日在油麻地平安大厦，梁晓龙不知何故，受到十几名手持利刃的歹徒围殴。梁晓龙虽然赤手空拳，但仗着一身好功夫，竟然将十几人统统放倒，但自己却只受一点皮外伤。
如此辉煌的战绩，立刻轰动香港，令人津津乐道。
人们为了一瞩梁晓龙的功夫风采，蜂拥到影院购票，竟然让《香港小教父》票房不跌反升，让吴思源大呼不可思议。
许贯武本来就忧心《成记茶楼》一事，见状也不禁脑中灵光一闪，立刻将歹徒挥刀砍人一事，与《成记茶楼》中黑帮横行扯在一起，大力呼吁香港警方要保障市民安全。
如此巧借东风，竟然让《成记茶楼》也因此事得到了关注，票房同样飙升了起来。
《成记茶楼》本来就是部佳片，只是观众一时不习惯这种题材的影片而已。但经过一段时间的放映，口口相传，加上一点炒作，原本爆冷的《成记茶楼》，渐渐热络起来。
第三周时候，票房已经有七十万，而且上座率依旧在缓缓上升，属于前期票房低沉但后期热络的典型。
见《成记茶楼》票房有了起色，导演桂治洪也终于恢复了自信。
“许先生，我想拍《成记茶楼》的续集。”桂治洪主动请缨道，“在上部戏结尾，我特地留了个疑团，方便我拍续集。”
许贯武惊讶的看了看他。
在香港肯拍续集的导演少之又少，吴语森拍完《英雄本色》之后，坚决不肯再拍第二部。后来在徐可的威逼利诱下，才勉强拍了《英雄本色二》，但却始终不承认那是自己的作品。
徐可拍了《笑傲江湖》和《倩女幽魂》的续集，也是因为拍摄前两部作品时，都没有赚到钱只能拍第二部揽钱。
相比而言，好莱坞但凡卖座的影片，都无一例外都有续集电影，有些电影的续集有十几部，几十部之多。
分析来看，原因是好莱坞电影都是商业运作，一部电影票房成功之后，制片方势必要将这部电影的商业价值榨干，拍续集就是稳赚不赔的好买卖。
香港电影虽然也是商业运作，但导演的权利却十分大。如果导演不想拍续集，任何人恐怕都难以勉强。
而在好莱坞，导演的权利被制片人牢牢压制住，你不想拍没关系，我可以马上换另一人来拍。
《成记茶楼》这部电影题材非常好，许贯武也想趁机将它打造成新的卖座电影类型。所以当听到桂治洪主动提出拍摄续集时，许贯武十分的开心。
第一百四十二章才女唐书璇
《成记茶楼》在艺美院线总共上映两个月时间，票房达到两百五十三万港币。票房如此之高，虽然与上映时间过长有关，但这部电影的高质量，也起到了关键的作用。
受《成记茶楼》高票房的刺激，香港影坛顿时掀起一片拍黑帮纪实片的热潮。
邵氏首先就跟风抢拍《香港奇案》，派大导演程刚、华山、何梦华联合执导。
六七十年代，香港由农耕城市向商业城市转变，经济的飞速崛起，贫富差距的日益扩大，传统伦理道德也受到冲击。
人心不安的社会背景下，香港发生了诸多震惊世人的奇案惨案。诸如灶底藏尸案，三狼奇案，纸盒藏尸案等等。
这些案件均轰动一时，报纸杂志争相报道，人人谈之色变。
邵氏审时度势，见此刻社会写实片大火，当即就派三大导演一起合作，将这些奇案搬上荧幕。
许贯武也不禁被邵爵士敏锐的商业头脑折服，不过他却不屑去跟风拍这些奇案片。若讲商业卖座片，他脑中有无数新鲜可用的素材。
……
接档《成记茶楼》的电影是才女唐书璇导演的《十三不搭》。
十三不搭是麻将术语，即手上的十三张牌完全不成对子或搭子，但“食糊”即“爆棚”，不容小觑。
唐书璇借麻将这一在香港风靡的赌具，折射出香港70年代的人生百态，敏感而不刻薄，洋化而不傲慢，讽刺中透着关怀，令人动容。
唐书璇是香港影坛有名的才女，一生只拍了四部电影，但却影响了香港几代影人。
她拍摄的电影《再见，中国》，是当时香港唯一禁播的影片，也是香港影人第一次拍摄那个动荡年代的作品。
由她创建的专业性电影杂志《大特写》，也即是《电影双周刊》的前身，推动了香港**潮电影的发展。
许贯武在《十三不搭》之前，并没有听说过唐书璇的名字，因为她的作品很少，而且很早就退出了香港影坛，所以几十年后知道此人的香港电影粉丝并不多。
但当许贯武听了关于《再见，中国》这部电影的消息之后，不禁对这位才女敬佩之极。
敢在73年就拍摄如此敏感题材的电影，这女子的胆气也实在太大了。
后来经过了解，许贯武才知道，原来唐书璇本身就是富三代，她的祖父是云北大军阀唐纪尧。
唐书璇自己不差钱，从美国学成归来之后，立刻就自己投资，小试牛刀开拍了《董夫人》。此片获得台湾金马奖的多座奖项肯定，虽然票房不佳却也让唐才女信心倍增。
但第二部《再见，中国》历经磨难拍摄完成之后，却被电检处直接封杀，理由是题材敏感，可能引起周边国家的不快。
辛苦拍摄的影片无法上映，给唐书璇带来的不仅是经济上的损失，同时也令她对香港电影灰心丧气。
所以第三部电影，商业气息就浓烈了一些。
所请的演员也都是相对知名的演员，如沈殿霞、郑少秋、梁醒波等等。
本来这部影片，是在邵氏院线上映的。
但放映一周时间，票房却并不理想，被几部功夫片压得死死的，只能无奈下画。
《成记茶楼》下画之后，艺美院线暂时无片可上。
正好梁淑仪之前与唐书璇打过交道，见她这部《十三不搭》口碑不错，便就拿到艺美院线来放映。
说起艺美院线，因为许贯武立志将它打造成香港艺术性最高的院线，所以宁肯空置档期也不放映那些烂拍的功夫片、风月片，所以院线上座率经常不满四成，也就是说经常处于亏本的状态。
许贯文也曾劝许贯武尽量放松条件，放映一些还过得去的功夫片或者风月片，尽量减少院线空置带来的损失，但都被许贯武给拒绝了。
打造一条高口碑的院线难，但毁掉它却非常的容易。
前世金公主院线，就是靠一系列高品质的喜剧片，建立了良好的口碑。
即使在嘉禾与邵氏的夹击下，都稳居霸主之位。
许贯武相信只要维持住艺美院线的高口碑，那么等它品牌创立起来之后，就会获得很高的收益。
尽管这个过程需要很长的时间，但许贯武还是愿意等下去。
《十三不搭》下画之后，还能在艺美院线上映，不禁引起了许多香港影人的关注。
在香港固然有很多愿意拍商业片的导