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“是什么时候花钱也是件难事了？”肖恩在心里计划了下后有些自嘲的这么说了句。
还好，目前还有事情要做，让他不用去考虑这些让人羡慕的烦恼，在从北回来休息了几天之后，他随即去南边的路易斯安那州的小镇拉普拉斯，向《死囚之舞》剧组报道。
“几个月不见，你已经和以前大不一样了。”比利？鲍勃？松顿拍着肖恩的肩膀笑着说道。
“哦？哪里不一样了？变得更帅更快酷了？还是更有风度了？”肖恩开玩笑的问道，然后和他轻拥了下。
关于肖恩和《我盛大的希腊婚礼》的事情，托当初《纽约邮报》帮忙宣传的福，现在好莱坞所有人都知道，这个年轻的演员投资并制作了一部只有500万美元的低成本电影，并目前在北美拿到了接近2亿美元的票房。
尽管不是所有人都明白账本上的猫腻，但这巨大的票房和给出的成本对比起来一看就知道，电影肯定有盈利。而那些了解花招的人就更清楚，这样一部低成本高票房的电影能带来多少利润，说实话，很多人的制作公司成立了五、六年，都不一定有这一部电影赚得多。
所以，即使公众只知道肖恩作为一个刚入行的演员制作了一部高票很高的电影，而且热情很快转向别处，但好莱坞的各个圈子开始对这个年轻人另眼相看。还是那句话，谁能带来利益，谁就受到追捧，也就无怪在几个月后再次见面时，松顿会更加亲热。
“嘿，安吉，这是肖恩，肖恩，这是安吉。”松顿这时介绍起自己的妻子来。
“很高兴认识你，安吉丽娜？朱莉……嗯……女士？”肖恩迟疑了下。
“叫我安吉就行了，也很高兴认识你，肖恩。”在《完美盗贼》片场一直没见过的，却在这里出现的朱莉面带笑容的伸出手来。
看她和松顿的亲密模样，显然还正是浓情蜜意的时候——虽然托詹妮弗、皮特的福，肖恩记得他们是在02年离婚的。那个装着彼此血液的小瓶，也非常显眼的挂在朱莉的胸口，一晃一晃的，想不注意到都难。
她真的算不上漂亮，至少在肖恩眼中是这样，但正处在大好年华，看起来的确有种充满野性的魅力，尽管眼角多少已经有了几丝微不可察的皱纹。
不过那双颇具肉感的厚嘴唇的确很性感，也许吹起来会非常爽快……觉察到自己思绪有些偏的肖恩，赶紧控制住自己的情绪，和朱莉打了个招呼后就将注意力再次放到了松顿身上，即使这个女人用饶有兴趣的眼神打量自己。
“说起来，你会找我出演这个角色，该不是因为当初在《完美盗贼》片场那句戏言？”又聊了几句后，肖恩这么问道。
“这很重要吗？”松顿反问。
“看来就是了。”肖恩当即叹了口气，“我从来不知道，你的好胜心会这么强。”
“不想赢的话，那我们干嘛要竞争？”眼见如此轻易的就被看穿，松顿也很干脆的摊开手，“所以，你要加油，肖恩，我可是花了好大，既然布鲁斯那家伙说我们适合演父子，那就给他来一段好了。”
等十月份电影上映了，你和布鲁斯哪个演技更好，人缘更好，自有观众评判，何必牵扯到我呢？肖恩本想这么说一句，不过眼见松顿正在兴头上，而这个角色也的确很合肖恩的胃口，所以也就没有多说什么。
说起来，《狙击电话亭》似乎也安排在十月下旬，不知道当时候档期会不会有冲突。不过自己在《完美盗贼》只是个配角，而在《狙击电话亭》是彻底的主角，应该不存在分流的情况。
这样再算上年底的《十一罗汉》还有期待已久的《指环王》首部曲，再加上已经上映但又很快下线的《死亡幻觉》，自己今年有五部电影上映，如果《死囚之舞》冲击的是今年的奥斯卡，那么就有六部电影，在好莱坞也算是屈指可数的？可惜要是其他几部电影也都在今年上映就好，那样自己就真的是独一无二了。
收起自己的幻想，在和松顿以及剧组打过招呼后，肖恩随即在一旁观看起拍摄来。他才刚来报道，就算有什么戏份那也是明天的事情了，正好借这个机会仔细看看剧组的拍摄情况，为自己的戏份做准备，虽然在来之前他已经反复看过了好几次的剧本。
然后，他很快发现了在拍摄《完美盗贼》时，一次都没有现身的安吉丽娜？朱莉——至少肖恩没有看到——却跑到《死囚之舞》剧组来探班的原因。
第222章 分外融合
“不准再犯错了，懂吗？”
“谁都不准再犯错，尤其是你，该我们上场时，你不能犯错。
“我和其他人都不准犯错，你也一样，不准搞砸。”
“英国甚至在行刑前一晚开派对，叫做‘怪物舞会’，他们不要有律师或者牧师在旁边，所以只有你和我。我说过，不要去想他做过什么，这是工作，我们要格尽职守。”
“good！”当松顿将台词说完之后，导演马克？福斯特率先鼓起掌来，毫无疑问，这个镜头过了，而且效果相当好。
坐在台前的肖恩顿时松懈了下来，赶紧将手中的烟按熄在烟灰缸里，然后再夸张的出了口气，那嘶嘶的声音几乎所有人都听得见。
“只是一只烟而已，你也太夸张了？”松顿在旁边笑骂了声。
“当然不，父亲，我只是不喜欢抽烟。”肖恩翻着白眼说道，顿时引来一阵哄笑。
到目前为止，他总共已经完成了两段主要的戏份，表演很成功也很顺利，成功和顺利到连他自己都惊讶的地步，和索德伯格一样有着一颗光头的福斯特对他大加赞赏，好几个颇有难度的镜头他都一次就过。
比如现在在酒的这场戏，第二天就要给一个黑人死囚行刑了，儿子在酒喝酒，而严厉、冷漠和苛刻的父亲过来找他，将他好好训斥了一番，仿佛明天他肯定会出问题似的。儿子几乎没有台词，完全靠表情和肢体语言来表达自己的情绪，那种沉闷、无奈以及隐藏在其中的憎恨和自毁的情绪。
事实上，整部电影中，儿子都没什么台词，仅有的几句对白不是跟妓女说的就是跟死囚说的，跟父亲的语言交流只有最后自杀的那几句，从这方面也可以看出，剧中父子之间的关系有多么紧张。
但是肖恩表演得很好，非常好，只要稍微酝酿一下，那种情绪就体现了出来。
之前松顿在用严厉的口吻说“我和其他人都不准犯错，你也一样，不准搞砸”这句话的时候，肖恩虽然一脸满不在乎，但是眼睛往松顿这边斜过去的时候，眼中的那种不满和恨意，怎么都遮掩不住。
这场戏ng得比较多的地方，就是之前抽烟的镜头了，肖恩完全不抽烟，尽管大麻是抽过的，所以虽然不至于在抽烟时被呛到，但对于烟味还是很难容忍。以至于在父亲的训斥下，满不在乎的将烟放到嘴边抽上一口的镜头，花了大半天才算搞定。
“我个人认为，你最好有具体抽烟的镜头，这样才能体现出这个孩子的苦闷之处。”在有人提议如果肖恩不抽烟的话，干脆不要有放到嘴里的镜头时，福斯特是这么说的。
没办法，肖恩只好一次又一次的将过滤嘴放到嘴边，一次又一次的深深往嘴里吸，于是拍摄结束后，他满身都是烟味。还好乡下小镇的空气特别清新，烟味在树木较多的野外消散得比较快，否则的话这样过上一天，感觉会很糟糕。
当然，像《死囚之舞》这样的只有400万预算，肖恩只拿了8万友情价的小成本独立电影，不到南方小镇来拍摄，难道要制片厂的摄影棚里拍摄吗？
这就像《我盛大的希腊婚礼》在加拿大拍摄一样，美国各个州也都有针对拍电影的减税政策，毕竟能带动当地的经济，电影要是大火的话说不定还能开辟旅游景点，再说这部电影的背景设定也是在南方小镇。
“说实话，你在这里的表现要比在阿拉斯加强，是因为角色的代入感很强。”桑德斯好奇的问。
“也许……”肖恩不置可否的耸耸肩。
之前说过，对于自己的成功和顺利，他也是很惊讶的，因为……这是头一次真真正正感受到了那种人戏合一的境界。当场记高喊“”或者敲响场记板后，他就是电影中那个索尼，那个生活在父亲的阴影下，没有自信没有自我，想要毁灭自己的年轻人，一切都是那么自然，非常奇妙。
肖恩入戏从来都很快，因为前世的缘故，他很清楚成为另一个人是什么样的感觉，但是像这样全心全意成为另一个人，充分体会对方的喜怒哀乐，还是首次。他能达到这种程度，能进入哈灵顿当初说的，最容易出疯子的人戏合一的境界，要说他两世为人的经历没有推波助澜，那肯定是不可能的。
难怪老一辈的方法派演员都喜欢去体验生活，有了相同的经历，才能更好的体会角色的感受。
不过这种方法对肖恩来说还是有些鸡肋，能够凭借前世经历而快速入戏对演技已经是很大的帮助了，剩下的就是感情的体会和传达，而电影终究是一门表现的艺术，和真实的感情还是有所差别。而这种差距不是去当几个月出租车实际，又或者打半年拳击赛就可以弥补，而且人和人是有差别的，你去当出租车司机去打拳击赛，那感受终究是你自己的，而非角色的。
肖恩这一次也是因为他两世为人却都和父亲关系紧张，加上确实想要宣泄出来，想要告诉大家，以及一些演技已经成了下意识的行为，所以才能表现得如此之好。
当然，他的感受这和角色多少还是有所差别，比如剧本上写着，在索尼当着父亲的面自杀时，曾逼问，你恨我吗？当父亲回答说“是的，我恨你”后，他又说，你恨我，但我却爱你，随即对着自己胸口来了一枪。
这看起来似乎很不错，但在肖恩眼中，这太过于讨好主流社会价值了，或者说过于顾虑不能像观众传达糟糕的价值观。如果自己真的被逼迫到那一步，宛如行尸走肉，不能表达自己的想法，也无法挣脱这种束缚，每天仿佛都快要窒息，那么那个时候多半会说一些更为激烈的话，让父亲后悔终身。
万幸，两世父亲的性格很多都很相似，也都清楚的传达了一些东西，他才不至于落得像剧本中索尼那样的结果。
“真的很精彩，肖恩，找你来是个正确的决定，和你对戏的时候，我几乎以为你就是索尼。”在行刑室的戏份过去后，松顿对他大加夸赞。
“没错，哪怕只靠这段父子激烈冲突的镜头，这都会是一部精彩的电影。”福斯特也这么说道。
行刑室这段戏份是五个表现索尼性格的重要点之一，正因为这次激烈冲突，才点燃了他之后自杀的悲剧的导火索。起因是索尼在首次送死囚上路时，因为承受不了压力而吐了，汉克看到这一幕自然是大发雷霆，尤其是在之前三番四次叮嘱后，儿子还是没达到自己的期望，简直是一个废物。
于是在死刑之后，他对他又打又骂，不仅将索尼打得嘴角流血，还大骂来劝架的黑人下属是黑鬼。
在这段拍摄中，松顿的表演可谓张力十足，将一个同样备受压抑的中年男人，借此机会宣泄自己不满的复杂心绪诠释得淋漓尽致。可惜肖恩的表现更胜一筹，同样是内敛的表演，他的表现比在阿拉斯加餐厅里和帕西诺对戏的时候要强太多了，推开父亲时那种处在爆发边缘的狂躁，苦苦忍耐下去又被压在墙壁上后的憎恨，以及最后在父亲离开，靠墙缓缓坐下的迷茫和绝望，都同样淋漓尽致。
加上他和之前的拍摄一样，基本没有台词，完全靠表情和肢体语言，让这场戏显得�