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至于舞蹈，在原始人的择偶时期，起很大的审美作用，舞蹈是动物的所谓“调情”的继续。所谓“性爱舞蹈”，从一开始就表现出两种既对立又统一的倾向，一是肉欲的发作，二是性在精神和审美意义上的提高。人类越是发展，舞蹈的第二个倾向就越占重要地位，但是第一个因素总是或多或少地存在着。原始舞蹈具有十分强烈的吸引力，其中的关键因素，和原始雕刻、文身和其他种种游戏活动一样，都是通过一个共同的中介即性来维系的。它的许多内容都和性活动有直接关联。原始初民在这些最初近乎动物性的狂热活动中，不但培养了自己的社会意识，而且培养了自己最原始的审美情感，表现了他们崇拜生殖、歌颂自然、追求快乐的观念。
世界各民族都经过原始阶段，可以说都有原始舞蹈，在这些舞蹈中都有占主导地位的性内容。他们或是围绕一个性器官的象征物狂舞，或是男女以躯体模拟性交动作，或是手持性象征物边舞边模拟性交。这些舞蹈，至今在一些土著民族中仍有保留，但更主要的是通过包含岩画在内的许多绘画、雕塑传诸后世。和其他艺术作品相比，绘画和雕塑更形象、逼真地反映出人类几千年来的性生活面貌。
在造型艺术方面，最早的女神产生于旧石器时代晚期，约公元前３００００年至１００００年，代表作品有一批精致小巧的雕像，如法国出土的《罗塞尔的维纳斯》，奥地利出土的《维伦堡的维纳斯》，捷克出土的《多尼维斯托尼斯的维纳斯》和意大利出土的《古里马尔蒂的维纳斯》等等，当然，“维纳斯”的称谓是后代加上去的。这些雕塑的特点是，身体混沌圆浑，表现出强烈的单纯化和抽象化的倾向，明快而富有雕刻的量感。又如希腊帖撒利地方的裸体地母神，也是臀部肥大，乳房突起，双手抱其乳房，似乎悠然自乐。再如阿诺出土的地母神也有同样的特点，其塑工之精巧是为世所称道的。在亚洲，土耳其恰塔尔许于克出土的公元前６０００年的丰产女神像也具有同样的特点。在我国辽宁省喀左县东山嘴出土的红山文化女裸体雕塑，也如出一辙。这都表现出原始初民对妇女、对生殖的崇拜。
有些古代民族十分崇尚裸体，他们在一些特殊场合有时还保留了裸体的习惯，如古代埃及十三王朝期间，作战时人们就赤裸着身体。古希腊的奥林匹克运动会也有裸体竞技，当然并非自古如此，最初，运动员在腰下有一块兜布遮住生殖器。在公元前７２０年的第１５届古希腊的奥林匹克运动会上，一个叫奥耳士波斯的运动员的兜布意外地脱落了，在场的人都为他的健美体魄所震惊，从而为奥林匹克委员会开了裸体竞技之风。不过，任何妇女都是不准参加运动会的。
当时，裸裎袒裼也被视为宗教的虔诚与神圣。公元前４８０年希腊大战波斯舰队的萨拉米战役告捷的时候，著名的悲剧作家索福克勒斯才１５岁，他曾被誉为雅典最漂亮的青年。为了庆祝这个胜利，他在显赫的军容和战利品面前，按照旧俗，赤裸全身用舞蹈来表演贝昂颂歌，向阿波罗神致敬。公元前４世纪末，亚历山大东征经过特洛伊时，和同伴们在阿喀琉斯墓上的柱子周围裸体赛跑，表示对阿喀琉斯的敬意。
这种对人体美的欣赏贯穿在此后两千多年的雕塑、绘画和其他艺术形式中。在埃及出土的公元前２４００多年前第五王朝时期的浮雕中，有不少裸体女性形象。在埃及古王朝时期，祭司在执行职务时也有裸体的，其中也包括女祭司，在古代的墓壁画上可以看到女祭司的形象，她身披一件透明的披肩，除了肩部略有装饰以外，全身几乎是裸露无余。对神的表现也是如此，如埃及最受欢迎的女神爱西斯也常以裸体的形式出现，爱西斯是生育和繁殖的女神。在第十八王朝的国王谷的阿曼胡泰波二世的墓中，石棺上就有裸体的爱西斯浮雕像，十分精致、生动。在埃及十八王朝西底比斯纳克特等法老的墓壁画上，保留了很完整的表现埃及古代贵族生活的画面，贵族们大宴宾客，贵妇人们上身的披肩还未披上，露出饱满的乳房；舞伎是裸体的；托着一盘食物侍候宾客的女奴全身赤裸，画面上还刻意描画了她们女阴三角的部位。
第五章 百花齐放的性文艺 性爱绘画与雕塑2
公元前４世纪后期，以阿芙洛狄忒为代表的裸体女神形象出现了，从此翻开了历史上女性裸体艺术新的一页。黑格尔指出：“女爱神阿芙洛狄忒（连同漂亮的库匹德一起，这个男爱神由古老的巨灵族的爱略斯变成一个男孩）代表人类的性欲和同类爱之类的感情。”一个从天上来到了人间的裸体的爱与美的女神——阿芙洛狄忒，实质上就是一个大家都能在精神上占有、从审美上得到满足的女性，这是人类的性欲在艺术上的一种宣泄方式。
１８２０年２月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时意外地挖掘到一尊女性的大理石雕像，农夫知道这是有价值的东西，立即埋回原地，并报告了法国领事，法国方面十分重视此事，花钱要买；可是希腊方面又来争夺，双方几乎动武。以后经过多方交涉、斡旋，这个雕像终于运抵巴黎，１８２１年３月２日，法国国王路易十八正式接受献礼。这尊雕像被称为“米罗的维纳斯”。
“米罗的维纳斯”的面世，引起了欧洲社会的震动，它表现出无与伦比的艺术魅力。女神的面部表现出古典希腊女性的典型特征，形象端庄、娴静而凝重。体形健壮而修长，直立而多变，整个身躯起伏转折、强弱交替、形影错落，尤其外轮廓的曲线变化更体现出女神婀娜多姿的效果。人们无论从哪个角度看，都能得到一种美的享受。
从雕像的完整性看，最大的遗憾是失去了双臂。可是，正因为这样，却掀起了一股考证热潮，“米罗的维纳斯”进一步闻名世界。后来，专家们推测这尊雕像在罗马时代已失去了双臂，所以它又以“断臂维纳斯”著称于世。有许多雕塑家想把这双断臂补上，但一切尝试都是“画蛇添足”，最后的结论是：保持断臂反而是最美的形象！
维纳斯也许正是爱和美的女神，她大大地推动了人类艺术的发展前进，几百年来，有关维纳斯的各种绘画与雕塑不断出现，其中许多是世界名作，这方面的例子举不胜举。
古代对男性雄健刚劲之美也十分推崇，在这方面有大量的绘画与雕塑名作，最著名的是米开朗基罗的《大卫》。在一代巨人《大卫》问世后将近四个世纪，欧洲面临着一个更大的变革时期。１９世纪末，又一代“英雄形象”出现了，这就是以罗丹的《青铜时代》等为代表的一批裸体男性雕塑，人们可以从中看到男性对自己力量的自豪感，力的灵化在艺术中得到了更具体、更形象的显现。
艺术是反映生活的，时代的转换决定了艺术题材的转换，时代的兴衰决定了艺术的兴衰，至今人们还是可以从许多艺术形象来看到古代性文化的发展。例如，古希腊人对性的态度是十分开放的，从那时开始流传的许多希腊神话，都充满了各式各样的性爱情节，从天神宙斯开始，到大大小小的各位神祇，几乎都有或多或少的爱情生活和性生活，后世据此创作了一系列传世的绘画和雕塑。在这类题材中，维纳斯和丘比特、潘和萨提儿最为常见和有名，前者为浪漫的、优美的和温情脉脉的，而潘和萨提儿都是半人半兽的怪物，他们都是喜爱欢娱，嗜酒好色，耽于淫欲，他们是性欲无度的男性色情狂的象征。
欧洲中世纪是个理性下地狱的野蛮时代，文化艺术的发展自然也是畸形的。在这个时代，希腊古典社会中那一个个健美的人体、那一幕幕饱含世俗趣味的生活图景完全绝迹了，裸体形象更成了渎神的罪过，在禁欲主义的铁蹄下，当年被认为是爱和美的化身的维纳斯，现在被看成是“女妖”，见之立刻予以毁灭；教堂中大型壁画，其中裸体的人物都被“穿上衣服”。当时占主流的许多宗教绘画里，耶稣是艺术的主体，虽然所画的也是人，但是，不论是耶稣、圣母或是圣徒，一个个都形容枯槁，表情呆滞，缺乏生气，他们不是有血有肉的人，不过是抽象的灵魂的符号而已。在神学家们看来，只有那个眼不能见但又无处不在的抽象的上帝，才是至圣至尊至美的，而人的存在不过是上帝的存在的证明罢了。
在基督教文化中，还有一种特殊的女性，即殉教圣女，当时也成为绘画的主题。中世纪所流传的圣女故事大都是一个模式：出身名门的美丽的处女决心献身基督，拒绝了许多男子的追求，有些有权势者心怀邪恶的肉欲，当目的未能达到时，就陷害她，施加一切酷刑。这些刑罚并不是一下子就将圣女处死，而是轮流使用不同的刑罚折磨她。这些圣女不但能够忍受种种非人的折磨，而且遍体鳞伤在一夜之间痊愈，次日又从容地迎受新的刑拷。圣女的这种行动，也就是对耶稣受难的一个模拟复现。
这方面的名画有福朗凯的画家所作的《圣·芭芭拉之殉教》、匹欧波的《圣·爱佳莎之殉教》、《圣·加德琳之殉教》、里贝拉的《圣女埃格尼斯》和谢米拉斯基的《狄耳刻式之殉教》等，画面都是一个被剥光衣服的少女，一个个目光贪婪地异教徒刽子手围着她，对她施加残酷的折磨甚至于以铁钳夹乳房、以刀割乳房。古希腊优美的人体艺术在中世纪又复活了，而这是在一种多么残忍的情势下的复活！本来，对人体美的欣赏和对基督的崇敬是不相容的，而现在却这样统一起来了，通过这些画，人的欲望、施虐的刺激和受神的庇荫，都得到了满足。
第五章 百花齐放的性文艺 性爱绘画与雕塑3
文艺复兴时期来临了，人性开始复苏了。雕塑和绘画经过很多世纪，培养了文明社会所特有的高雅和美好的两性关系，丰富了人们性爱的审美内容。继古希腊罗马时代之后，文艺复兴时期的艺术成为这一领域的一场新的、真正的革命，完整的和谐的人又堂堂正正地走上艺术舞台，成为雕塑和绘画的基本题材了。
文艺复兴时期的艺术一反基督教教堂圣像画之常规，为人体恢复了名誉，揭示了人体的生命力和美。这个时期的艺术不同于古希腊罗马时期的艺术，它不仅表现人体外在的和生理方面的美，而且着力于刻画人的面部，把面部作为反映人的情绪、感情、追求、享受等精神世界的一面镜子，从而创造了美与和谐的新的、更高的形式。文艺复兴时期艺术的最高表现是在绘画方面。绘画色彩的柔和与丰富最能反映人的感情和内心活动的多样性，它的广袤深邃的背景又能对人物刻画起着不可取代的烘托作用。这种艺术使人的性本能变得高尚起来，与美的感受紧紧�