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想到这里，孙茹悄悄地牵过易青的手来，在他的掌心点了几下，然后看着他的眼睛。
两人从大学时代起就养成了这种默契，这份工夫连易青和依依之间都没有，是孙茹这个死党和易青练就的独门秘技。
易青楞了一下，马上就明白了孙茹的意思，于是他凑近大哥耳边，神秘的道：“大哥。你让司机往郊外开吧，我代表我们公司邀请你去一个神奇的地方；当然，如果你今天有时间的话！”
……
易青和孙茹并没有敢把程龙大哥带到李恩华的地下研究所里去。毕竟这种顶级机密是否泄露给第三者知道，是必须尊重李恩华地意见的；孙老爷子和李恩华师徒两人几乎花费了自己的整个一生来经营这项事业，易青自然也是决不敢轻易让华星以外的人知道这个秘密，尽管对方是自己所佩服景仰的程龙大哥，尽管这个秘密早晚会公诸于世。
他们两人只是把程龙大哥带到了李恩华的李氏国际所属的联恩电子集团办公大厦。在那里，李恩华腾出了一层楼，包括暗房、计算机房等设施供《花木兰》剧组的后期人员这个阶段在那里工作；同时，当然为了工作需要，根据《花木兰》这个片子的后期工作的特点，李恩华让人从研究所着实拉了一批器材过来。
仅仅是这冰山一角的几样设备和这几个机器人员，就令到在美国多年的、非常识货的程龙大哥膛目结舌。
在联恩电子的办公大楼里，面对着忙碌的中美双方工作人员，程龙大哥感慨的拍着易青的肩膀，道：“老弟，看来我真是不能小看你呀！连电子大王史蒂文森李都这样无条件的支持你，你的能量还真是大到了不可想象的地步。”
程龙大哥在美国开片时合作的几家好莱坞公司，基本也都跟李氏的分属公司合作过，用过李氏的技术。所以他当然知道这潭水的深浅，以史蒂文森李的一贯工作作风，他是从来不会和人合作的这么彻底的，所以大哥才颇感奇怪。
程龙大哥是做特技出身的，对好莱坞这些尖端技术在银幕上可能做出的效果当然是熟知于胸，且艳羡不已。他知道武行们冒着生命危险做出来的许多特技，在这些高科技面都单薄的简直不值一提。
如果他自己在全盛时期能有这些机器用的话，再加上他天才的动作设计和独创的动作喜剧，那他的电影生涯势必将比现在辉煌数倍。
当年他第一次进军好莱坞的时候，面对这些科技精湛的器材，就曾经产生过这种想法。当时大哥曾友善的向好莱坞有关公司询问，能不能高额巨款的买下一批器材，哪怕全部由程龙大哥他自己出钱。
可是，他得到的是同样“友善”的回答：“花那么多钱买回去，你们也不会用，更研究不出来，买了干什么。”
那语气里的轻蔑和不屑，想来程龙大哥一辈子都不会忘记。
不仅如此，在美国，凡是华裔或者亚洲国家为投资主体的电影，当然也包括程龙大哥主演监制的那些，无一例外的受到各种技术压制。面对死亡都不曾低过头的程龙，在这方面受了无数的窝囊气；也使他和李连捷等人，永远也无法跻身好莱坞一线影星的行列。
现在，程龙大哥简直无法相信自己是站在一个华裔豪商的企业里，面对一批中国科学家研制的，由中国电影家来使用的世界最尖端的高科技电影后期设备！
终于让我等到了今天！程龙大哥看着正在向易青交文案的杨娴儿和何风以及他们带领的华星各组工作人员们，忽然有种强烈的冲动，对着易青脱口道：“如果我这个老得打不动的‘打星’，愿意不要片酬的求你易大导演给部戏我来演，用你们华星的条件来做这个电影……不知道你会不会考虑？”
正在和杨娴儿低声交谈的易青突然听见正字参观工作场地的程龙大哥对他说出了这句话，顿时傻了。
周围所有听见这句话的人都停下了手里的工作，呆呆的望着这里。
易青小时候看程龙大哥的功夫片的时候曾经无数次的梦想过将来可以和程龙大哥一起拍戏一一当然他那时候还不知道世界上还有电影学院这种学校，也想象不到自己后来会从事电影这一行一一他只是很单纯的想做一个大哥身边的工作人员，哪怕是跑腿打杂也行。
没想到可以做程龙大哥的导演和他一起拍戏！
“当然！”
没等易青这傻小子高兴完，孙茹就抢先应了下来，她欣喜的道：“这绝对是我们梦寐以求的！”
程龙大哥朴实的憨然一笑，在所有人的掌声中，他转过身去，轻轻的抚摩着身前的一台“1680像素模糊影像合成交换机”，趁人不注意的时候，揉了揉发酸的眼眶。
他那标志性的可爱的大鼻子，此时也有些微微泛红。
第十章 名扬美利坚（上）
“好……就是这样，把铜管的调子降一点下来……对，弦乐部分加快快一倍看看……好！把弦乐部分升一个八度……”
不仅仅是站在操控台后面执行何风指令的李佩佩，连旁观的易青都吃了一惊！这算什么风格的配乐？把低音乐器拉得更低，把高音乐器扬得更高，这段曲子不是就变形了吗？发出来的声音肯定是非常刺耳难听的！
“就这么来，快点，先试一下……”何风看都不看一眼自己的老板和老婆，一手拿着耳机贴着左耳，一手扶在连接录音调配板的电脑的键盘上，闭着眼晴摇头晃脑的对录音室里的人下命令道。
这才是真正的乐痴呢！易青饶有兴味的双手交叉胞在胸前，心想也只有何风这种变态，才会在听一段自己已经每个音符都会默写了的配乐时，还能流露出如此由衷的陶醉一一这才是个真正喜欢音乐并且沉醉在自己的音乐世界里的人！
李佩佩疑惑的执行了他的操作指令；何风那边猛得把贴近耳朵的耳机向外撤了几公分，望着抱手站在一旁的易青，他做了个耳朵要被震聋似的鬼脸。
“老易，快来听听这段！”何风兴奋的喊道：“那个谁，放画面给他看。”
何风老是记不住李恩华派来帮忙的几个技术人员的名宇，动不动就叫人家“哪个谁”，可是这些平时心高气傲的美国佬居然没有一个抗议的一一想来任何一个跟何风工作过地人都会情不自禁的被他惊人的艺术天赋和神奇的音乐感染力所折服吧！
有些人的某种气质或者说魅力真是与生俱来的。
经过了一个多月的劳碌，《花木兰》的后期已经完成了七七八八。易青带着导演组熬了几个通宵。给所有素材做了个最后定稿，然后逐步完成了剪辑工作：杨娴儿地美工合成和特效添加也已经进行到了最后阶段。
一般而言，一部电影的后期工作最后部分都是电影录音。因为他们要等整个电影剪辑出来后才能开始给影片配同步声带。
何风的录音组工作的时候，用一台电脑连接着墙上的影布，放映电影的内容：然后根据事先淮备好的配乐方案制作精确到每一格放映时的音乐音效。
今天差不多己经做到中段部分，整个电影地声带做到一大半了，易青才第一次“顺路”拐到录音组去看看。
易青平时很少去录音组或者美术组“监督视察”工作，因为他很清楚杨娴儿和何风的天才工作能力。做老板的该放手时要放手。什么问题在当初设计方案地时候就应该提出来，既然大方向定了，剩下的事情就应该让下面的人放手去干，老是去监督何风或者杨娴儿的工作会让他们的下属觉得老板不信任他们的专业能力。
所以尽管何风对这段配乐发布了一个这么不合理的修改指令，易青还是毫不犹豫地摇头对他说道：“我就不看了，将来做完了一起看吧。你决定就行。倒带倒来倒去怪麻烦的。”
“不麻烦！”何风白眼一翻，指挥自己工作室带来地两个奥地利“手下”道：“给我扶着他，非让他听不可！”
易青看着他嘴角上扬的趾高气昂的德性。就象一个顽皮的大男孩自己手工制作了一把木头手枪之类的玩具，急切的非要在伙伴面前炫耀一样一一易青只好无奈的举手做投降状。
电脑前的技术人员打了几个键，有人同时关掉了屋里四角的四个小黄灯。整个隔音室登时暗了下来……
一段易青起码看了一百遍的当初拍了好几天地厮杀场面在墙上的影布上显映出来，易青双手抱胸，开始看第一百零一遍。
就在小意扮演的花木兰挥刀砍向敌人的一瞬间，李佩佩飞快的在控制扳上挨下了“插入”键！
猛听得“嘎”得一声，本来就沉郁的铜管声突然在易青的耳边炸响，一种让人头皮发麻血管爆裂的低音嗡嗡的充塞了整个房间一一易青下意识的深吸了一口气，攥紧了拳头……
又一段加快了四倍。且音高扭曲得今人心悸的弦乐急奏猛得响了起来，影布上原本平淡而常见的古装厮杀场面一刹那变得那么撕心裂肺的逼真恐怖。刺耳怪异的管弦吹奏不停的挑逗着观者的神经一一这一小段看完，怎一爽字了得！
灯光大亮，影布上的影象消失了。
不到五分钟的一段镜头。易青现在相信了，为什么当年《罗拉快跑》这个电影在美国上映时，很多青年和小孩看了四五遍还要去看，但是却说不全剧情一一据当时的报道说他们都是去剧院边听音乐边甩头的，象磕了药一样。
好的音乐真是有灵魂的！它不但能激发观众的感情，甚至可以不知不觉的控制观众的情绪！
何风点了点头道：“这就是我想象的效果。这段就这样吧！”
大家一起兴奋的应了一声。他们已经习惯了何风的这种口吻，因为何风定配乐或者声效很少犹豫或者修改第二遍，在他来说。第一感觉就是最正确的感觉。
易青满意的点了点头。他知道这里的空间太狭小，效果听起来有点夸张了，但是放到电影院去，刚才的效果应该是正好。
何风这次做《花木兰》的主要思路，多是反正道而出奇，反复多次的使用不和谐的和弦与节奏，或者是扭曲的声音造型来匹配电影的内容一一这是一个充满了何风这个怪才个人风格的新的电影音乐形式，以前多用于恐怖片或者科幻片里的方法用在中国风味的古装战争大片，居然别出机抒的令人耳目一新。
当年拿过奥斯卡小金人的唐盾先生在《卧虎藏龙》里同时使用了中国湖南少数民族的巫鼓和西洋音乐，这种变异中寻求东西方和谐的声音造型已经令当时的电影人、音乐人为他的广阔灵动的音乐想象力而叹服；而何风这次在《花木兰》里设计的种种用变调和不和谐和弦做出的声音造型，更是拓宽了电影视听语言的语境范围。
同时，一般的音乐家只有在符合正常的音乐处理方法下才能想象出音乐或者声音，而何风居然不用做任何试听，仅凭想象就能判断出非常规变调或变奏下的种种效果，这份想象力真是前所未闻。
一个电影音乐家和一个古典音乐家最大的不同就在于：后者相信音乐是在特殊的艺术规律支配下严肃而规范的一种创作；而前者则象何风一样，认为世界上所有能被人的耳朵听到的声音都可以成为音乐——甚至还不止，应该说所有能被人的心灵和思想感觉到的声音，哪怕不是用耳朵而是毛孔来听的那些，都可以成为电影音乐的一部分。
以前的电影家们只会用中国音乐来配中国电影，用西洋音乐来配欧美电影；然后渐渐发展到了东西方风格的音乐在各种电影中交替混用，比如《卧虎藏龙》，这就使艺术无国界这个理念在电影音乐这个领域实现了一种真正意义上的世界性融合；现�