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张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
这并不低于齐白石老人家，两个不太一样的领域。
被称为华夏现代美术教育的奠基者，主张发展“传统华夏画”的改良，立足华夏现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《华夏画改良论》。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。
按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画（6岁时跟着父亲读四书五经，后来又学绘画）。
出生在屺亭桥镇的一个平民家庭的徐悲鸿，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。
10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。
可以想他也非常聪明，是个天才，不过我自认为努力有用的话还要天才做什么。
13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。
背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。
可见每一个作家画家都有一段不容易的过往。
在20岁时再度来到上海，在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。
其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。
他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。
在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。
在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。
后获得赴岛国东京研究美术的资助，在岛国，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到岛国画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少华夏国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从岛国归国后受聘为燕京大学“画法研究会”导师。
在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法学习绘画。抵欧之初，他参观了英的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。
徐悲鸿感到自己过去所作的华夏画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。
弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
不过我不明白，他先后拿出齐白石和徐悲鸿的字画有什么作用。
“小寒啊，伯父活这么久，除了家人最最珍惜这个东西，你没有看错，其实这两幅都是名画，真品。”
“伯父，你要做什么？”
“我一直想要《蒙娜丽莎》说白了，你要是想娶我女儿，很简单，我要那个。”李父脸上没有任何表情，好像没有给我开玩笑的意思。
我有些为难，不过想到自己的能力又道：“伯父……”
“不是伯父刁难你，而确实是因为伯父十分喜爱那画。”
这李白易也真不是人，居然要卖女儿，不过那东西价值连城，一幅画可以花一辈子，属于无价之宝，我怎么得到。
“伯父，恐怕有些困难。”我当然实话实说，因为我觉得他肯定会帮我的。
“我听过你的身手，找人对打就是为了锻炼你而已，我有计划，不过现在需要锻炼你一下！”
李白易摆摆手站起身来身后突然多了两个浑身肌肉穿着体恤的大汉，一脸横肉十分吓人。
第238章 ；偷画（2）
“哟，非要搞成这样么？”我已经做好战斗的准备。
“当然，我必须看看你有没有这个资格。”他说话十分平稳进而已经拿上一把枪。
“那我可不能临阵脱逃咯，可怜这一桌子的菜，我还没有吃呢。”我坐下来拿着饭碗夹上一块肉。
这个时候一个壮汉已经冲着我扫过来一拳，我是连忙躲开，继而一巴掌扇过去，饭碗还在手中，嘴里吃着一块里脊。
“呵呵，坐下来吃饭吧！”我是连忙招呼着他脸上则一脸的平静。
“啊？坐下来吃饭？”他有些发愣。
“好了？”
看到旁边的大汉要起来我接着就是一脚踩过去，另一个大汉一拳想打过来的时候被我紧紧捏着把头按在桌子上面，我另一只手继续吃饭，并木有什么惊慌。
“啊！你……”李白易有些惊讶，虽然意料之中，但是这么快的速度还是令人震惊的。
李白易吸了一口冷气，茫然失措，像个泥塑木雕的人。
他完全惊呆了，好像失音了一般，好像麻木了一般，既说不出话，也没有力量
“你知道吗，这……这两个人是……是国际黑狼特种部队的老兵。”
他说这些我倒没有听说过，却是连忙放开他们两个吃了起来。
两个人退下后李菲菲才走进来，她肯定看了好一会，现在怎么看她都是高兴的，看来她的的确确是看了好一会。
她心里喜滋滋的，脸上带着动人的微笑，像只鸽子似的不住地点头。
“哈哈哈，还真像一对，小寒啊，吃完饭来我房间里！”李白易站起身离开了餐厅。
我和李菲菲有说有笑的继续吃饭。
我脑子里面还是蒙娜丽莎的微笑那件事情。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
2012年7月17日，意大利考古学家日前声称找到了疑似修女丽莎？盖拉尔迪尼的遗骨。
对《蒙娜丽莎》原型的身份，各界众说纷纭，不过丽莎？盖拉尔迪尼即为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。英媒称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。
2014年2月，研究人员对16世纪意大利佛罗伦萨贵妇丽莎·格拉蒂尼的骨骼dna测试表明，她可能是《蒙娜丽莎》作品中的原型模特。
2014年12月1日报道，根据意大利史学家暨小说家帕拉蒂科，达芬奇生母就是旷世名画《蒙娜丽莎》的画中人，而她有可能是来自中国大陆的奴隶。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至****的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83％的高兴，9％的厌恶，6％的恐惧，2％的愤怒。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴83％，厌恶9％，恐惧6％，愤怒2％。
这是非常神奇的地方，一个微笑居然包括了这么多，那么画中这个女人经历了什么？
哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。
”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分（即视网膜上的浅窝）负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。
据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
这样一来永恒的微笑就又神秘了一分。
第239章 偷