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而真实的月光又是怎样的呢？这首曲子一共分为三个段落，其中第一段的缓板，全篇都是安静起伏的和弦，左手更是在低音区不断奏出低回宛如叹息般的旋律线，给人一种强烈的画面感，如果说诗人受到了作品的启发，给出了“月光”这个标题，也一定是受了这个第一乐章的影响。而这一乐章并不长，全部加在一起也不过就是五分钟左右。
而轻快又充满甜蜜色彩的第二乐章就更短了，一共才只有二分多钟。
这部奏鸣曲的重头戏，也是最能表现它的思想的部分，在第三乐章。同前面两个乐章完全不同，第三乐章开头就是狂风暴雨般的急速琶音和强力度的和弦，充分表现出了贝多芬晚年即将失聪和与恋人分手所承受的双重巨大痛苦，以及与命运抗争到底的不屈不挠的精神，典型的贝多芬式音乐风格！
但很可惜的是，很多人并没有真正的听过《月光》，以讹传讹，这才让更多的人曲解了《月光》的原意！
吴颖迪给楚扬在奏鸣曲部分指定了这首曲子，看似为难的成份要低于前面两首，因为这首《月光》虽然在技巧上的要求也很高，但因为其太著名了，所以几乎每个学到高级程度的学生，都会弹一弹这首曲子，对它要更熟悉一些。但事实上，吴颖迪这么做，却是为楚扬增加难度。
原因很简单，越有名的曲子，越不好弹。因为大家都知道，都熟悉，无数大师也都不计其数地演奏过，无数的珠玉在前，想要演奏好这样一首曲子，并不容易。
但现在，吴主任已经没有为难楚扬的想法了，他现在只想看到，楚扬在这首《月光》上，又会有怎样的表现！（未完待续。。）
第九百五十六章 没有大师的钢琴大国
双手轻轻地贴伏在琴键之，双目微闭。 。。
下一刻，双臂微微一沉，像是有一道温柔的海浪卷过，一阵沉静如水的琶音响起。
贝多芬升小调奏鸣曲第一乐章！
缓缓起伏的短琶音，营造出一种安静之极的氛围。流动的音乐，却能带给人一种更加深沉的安静。这种看去明显违和感的事情，却在这一刻最自然不过的发生了。
刚刚欣赏完一首巴赫的复调，神清气爽的众人，此刻又被这奏鸣曲的安静，带入到了一个更加深沉的平静之。
他们的有些人半闭着眼睛，全身心地投入到了音乐的氛围之，有些人却目不转睛地看着楚扬的双手，欣赏着它在琴键的一起一伏。
在这一刻，没有人再会去想起“考试”这码事。剩下的，只有纯粹的欣赏音乐。
在这之前，他们可能根本不会想到，在这样一场校级的、入学考试的情景之，居然可以听到这样的《月光》！
是的，这首曲子他们已经听过了千百遍，甚至有些听烦了，听够了。但是没办法，这首曲子太有名了，太多准备入学音的学子，都会花很大的力气准备一首“名曲”，而《月光》作为“名曲”的代表，无疑名气够大，也够响，成为众人的首选不怪了。
但问题是，从他们的角度来听学生的演奏，那简直是毛病一大堆，再美的曲子，弹的不好也是白搭，他们都是报着挑毛病的心情去听的。
可是现在？
这样的一首《月光》，让他们挑不出一丁点的毛病来，或者说，他们已经没有精力再去挑毛病了，他们的精力，都放在欣赏了。
这首《月光》。从它的第一个音符响起的那一刻，再次告诉了这七位钢琴权威一个事实这首月光，完美到无懈可击！
甚至，连最短板的乐器——那架老掉牙的星海118。此刻也像是重新换了一架琴一样，所发出来的完全不是那种难听刺耳的声音，而是优美华丽，如同顶级大斯坦威般明亮的琴声。
如果他们理智客观一点，将注意力集在琴声的变化。或许会发现这一点。但很可惜的是，他们的注意力都在第一时间，被楚扬的演奏所吸引了。从第一首曲子开始，便是如此。
“咦，是谁在演奏月光？”音的教学楼走廊里，正夹着一本琴谱，准备去课的外教卡伦，突然听到了一阵温柔如水的琴声。而这琴声，正是从他身边的教室一侧传出来的。
央音乐学院也有外教，一般都是从米国、俄罗斯等这些国家挖过来的高级音乐人才。卡伦是其的一员。
卡伦毕业于米国柯蒂斯音乐学院，这个传的音乐学院，培养出了诸多大音乐家，包括华夏的朗朗，在经历了央音乐学院的学习之后，都来到这里进行深造。
卡伦以前是米国费城交响乐团的钢琴首席，因为仰慕华夏化，所以来到了央音乐学院，在这里工作已经有三年多的时间了。在这三年多的时间里，他一方面醉心于华夏化特别是华夏民族音乐。从吸收了不少的养份，另一方面，他也对华夏的艺术教育体制，有了一个更加深入的了解。
同身在华夏的音乐教师不同。卡伦看待华夏的钢琴教育，有他自己的视角。在他看来，这个新兴的，正在飞速发展的国家，单纯在钢琴教育这一块儿来看，正处在一条误的道路。
诚然。这个国家有着全世界都无法相的庞大的学习钢琴的人群，整整八百万的琴童。老实说一开始的时候，卡伦被这个数字吓了一跳！要知道，这样多的人学习钢琴，在米国这个人数差不多能够抵一个大一点的洲的人口总数了。
但当他进一步了解到华夏钢琴教育的现状之后，卡伦却发现，所谓的八百万琴童，大多数根本算不真正的钢琴学习者！
他们处在一个极为糟糕的环境之糟糕的乐器，糟糕的钢琴老师，糟糕的考级体制，好吧，卡伦在此之前，真的没有见过有任何一个国家，在钢琴教育是如此的参差不齐，泥沙俱下！
在米国，真正从事职业钢琴教育的老师，都是非常优秀的钢琴人才，他们本身是钢琴家，获得过权威的音乐机构认证，同时参与大型演出实践。而在华夏，大多数钢琴教师，特别是那些小城市的钢琴教师，简直糟糕透了。他们本身没有经历过正规的、严格的、规范的钢琴教育，尽管在卡伦眼里，这些所谓正规的、严格的、规范的钢琴教育也是问题重重，充满了教条、死板等问题，但毕竟基本的东西还是正确的。可是那些低劣的老师，他们甚至连基本的触键方法都是误的，甚至连一首稍稍难一些的奏鸣曲都无法演奏，有的仅仅拥有车尔尼599期的水平，可以去教那些初学者。卡伦看到这样的情况之后，第一反应是这太疯狂了！
套用这个古老国度的一句老话这完全是误人子弟！
而在这里，华夏的钢琴教育的顶级机构，卡伦在这里也看到了很多让他不习惯的问题。如他们习惯于演奏那些大型的、难度高的曲目，把自己局限在一个小小的框子内，不愿意去研究那些不知名钢琴家的作品，他们甚至从来不演奏那些流行的钢琴作品，更不用说演奏一些即兴的爵士和蓝调了，还有他们国家的流行歌曲、民族音乐，这些在卡伦看来，都是非常棒的东西，但他们从来不去弹。他们每天挂在嘴边的，永远都是李斯特，肖练，贝多芬，鲁宾斯坦……当然，还有无止无休的考试、考级、赛。
天呐，难道钢琴在他们这里，是为了赛，或是炫耀自己技巧的一种工具吗？要知道，钢琴是用来演奏美妙的音乐的。不是用来展示技巧的。
好在，卡伦在这里还是拥有较高的自由度和受人尊敬的，这里的人对外教都非常崇拜，在这里他能够获得在米国无法得到的尊敬和礼待。他每次讲公开课，都会有很多的学生来听，有不少还会主动跑过来和他合影。卡伦很喜欢这种感觉，这也是他选择留在这里的原因。
米国不是天堂，米国的经济这些年已经在衰退了。这种衰退也影响到了艺术界，卡伦原来所在的费城交响乐团，在他离开那里到华夏之前，已经几个月没有一场像样的大型演出了，赚的钱也不是很多，甚至不够维持他的生活，无奈之下他才只得来到了华夏。而他发现，这里的人们对严肃音乐的兴趣正在渐渐增加，他们愿意花不小的一笔钱，走进音乐厅去听一场音乐会。他的钢琴独奏在燕京举行了几次，也都非常受欢迎，这让他感觉很好。
但他也不只一次在公开和半公开的场合和他的华夏同事们说，华夏的钢琴教育体制太落后了，太死板了，这样的体制下教育出来的，只能是一群会弹琴的机器，教不出大师来。但很遗憾，他们虽然表面对自己的话很赞同，但一转身。依然在重复着之前的事情。这让他感到非常无奈。
在他看来，能够进入到这里学生，音乐天份真的都是很优秀的。他们的技巧很棒，他们的努力也是米国的学生们无法相的。可是。他们把大量的时间和精力，都用在了枯燥的练习和赛，仿佛他们练习钢琴的唯一动力，是要参加赛，是要获奖，是要证明自己别人棒。别人厉害！
可是，抱着这样的心态去弹钢琴，还能弹出音乐本身的意境吗？
每天走在这间音乐楼里，卡伦听到的都是迅速的、疯狂的、炫技的各种琴声，这种音乐在他听来，简直和噪音差不多，毫无灵魂，纯粹一堆技巧的堆砌。他感到可叹，感到悲伤，他在他的课堂大声呼吁，但遗憾的是，没有人听他的话。
但今天，似乎有些不同。
卡伦走过这间普通的小教室的时候，被里面传来的一阵柔和如水的琴声所吸引，这琴声是如此自然，如此安静，瞬间牢牢定住了他的脚步。
这是贝多芬的月光，他听过无数次。这首曲子，也是他最喜欢听、喜欢弹的一首曲子。
他也听过很多学生弹这首《月光》，但每听到他们弹，他都逃得远远的，并且耳朵里面像是进了什么脏东西一样，想要拼命地洗出来。每到这时候，他会拿出那张肯普夫的，放进机里，戴akg的顶级监听耳机，一口气听几遍。仿佛不这么做，不能将那种糟糕的心情赶跑一样。
可是今天，这首月光……
天呐，那种安静，那种从容，那种深沉……
听着这样的琴声，卡伦的一颗心也跟着沉醉起来了。他仿佛觉得自己身处静寂的夜晚的海边，黑色的海水连成一大片望不到边的低沉与宁静，而一缕白色的、如同纱一般的光月，温柔地投射在这海面之，瞬间照亮了他的心灵。
“好美的琴声，这是谁的版本？吉列尔斯？李希特？肯普夫，不对，这是现场演奏的！”敏锐地捕捉到了一个踏板声之后，卡伦突然醒悟过来说道！
“现场演奏居然能弹出这样的效果？他是谁？”此刻，巨大的震惊让卡伦几乎有些失态了。
此刻，他恨不得立刻推开门进去，看一看此刻这个将“月光”弹得如此从容深刻的大师，到底是谁！
肯定不会是周，也不会是凌，她们两个的演奏技巧虽然无懈可击，但都是标准的学院派，可弹不出这么自由的贝多芬！
难道是吴？好像更不可能。
难道是学院请来的某位大师，准备来这里演出的吗？
一时间，无数的念头从他的脑海里浮起，但又被一一否定。
只是，这一切都只不过是很短时间内的事情，马，他完全沉醉在