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以前自己是刻意避免跟她过多接触的,但仅仅只是上次在自己这边碰了壁,第二次见她,她居然一下子从那种自信满满的咄咄逼人,变成了现在这样!
这个女人,让人细思极恐!
她太聪明,也太善于揣摩人的心思了!
……
电影很快开始了,李谦收拾起所有的复杂心情,专心投入到了电影中去。
杜艺华开玩笑地说,不会耽误李谦回来分析敌情,其实,把《生死门》看成是敌人,都有些形容的不够准确——毫不夸张地说,《生死门》真的是《黄飞鸿》的生死大敌!
首先是《生死门》的体量级别在那里放着,秦渭的逼格,和一众大牌明星们的号召力,也就在那里放着,绝不是不到三千万投资、只有几个新人演员的《黄飞鸿》能比的,尽管《黄飞鸿》是有着“第一部功夫电影”的加成的,这样一个新的概念的提出,和这样一部水准相当高的电影,票房肯定差不了。
但是,两强相遇,胜利者,就是胜利者,而输了的人,一旦被对方一脚踩下去,对票房的影响,至少也是千万级别的,对口碑的影响,甚至会更大。
李谦不是不允许输给《生死门》,票房不如也是很正常的,他完全能接受,但在口碑上,他却绝对不允许《黄飞鸿》有什么闪失!
往小了说,接下来《黄飞鸿》系列会成为明湖文化影视部的一块金字招牌,是要陆陆续续拍很多部的,拿来输出演员、培养导演和幕后的同时,还要成为一块巨大的吸金招牌!
而往大了说,要想在国内的电影版图上占有一个稳固的位置,光靠白玉京何颖玉他们,是不太行的,明湖文化必须要有至少一个顶级的男影星。
培养出一个功夫皇帝,就是一条绝佳的崛起之路!
甚至,再往更远大的地方去考虑,中国文化跟电影的结合,要想走向全世界,中国功夫虽然不是唯一,但肯定是很重要也很大的一块了!
《黄飞鸿》4月18号上市,首周破了亿,第二周破亿很难,但八九千万的票房,还是问题不大的,两周加一起破两亿,也很有希望!
而《生死门》要到29号才正式开画,那已经是周六了,双方迎面相遇的这第一周,《黄飞鸿》的票房会是一整周的票房,而《生死门》的票房则会是只有周末两天——李谦就盼在这样占尽优势的对比之下,《黄飞鸿》可千万别输!
但是,随着《生死门》正式开始,李谦也不得不承认,大师的确就是大师!
大师的水准,绝对不是你从脑子里随便抄一部电影、拿一个故事就能轻易追的上的——和歌曲只有三五分钟,只需要词、曲、编曲、唱这么相对简单的几个环节不同,电影是一个牵涉到少说几十上百人、多则数百上千人,涉及到声、光、电等无数方面,从剧本、导演脚本到服装、道具、化妆、灯光、摄影、表演,再到剪辑和后期,等等那么多漫长的工序的,一种复杂了不知道多少倍的艺术门类!
经过了《红高粱》的磋磨,李谦觉得自己已经进步很大了,下一步甚至有些蠢蠢欲动,想要挑战点更高难度的东西。
但是,此时看到了秦渭的《生死门》,他一下子就明白了:自己还是收收心,先专心的把故事讲好吧!
把故事讲好,把好的故事输送到全世界去,才是自己最应该去做的事情!
而追求艺术、追求牛逼到秦渭这个级别的声光电的综合艺术,那是需要自己取得了一点成就、能缓一缓的时候,才有时间、有资格去考虑的事情!
第104章 赞!
秦渭很厉害。
其实达到李谦这个水准层次,电影学院毕业,大学四年虽然不是那么老老实实上课,但该学的课程还是没敢落下分毫的,学院的拉片室里,也没少看了各种各样乱七八糟良莠不齐的片子,所以,若论艺术鉴赏水准,虽不敢说出类拔萃,但肯定是远高于普通人的。
但电影这么艺术,只让懂行的、艺术鉴赏水平高的人喜欢,可不行——尤其是商业电影,说起来可是地地道道的普罗大众的艺术。
一部好的商业电影,跟一段评书、跟一段相声,虽然艺术门类不同、表现形式不一,但其本质却都是通俗的和商业的说故事。
谁在商业电影上玩深沉,谁死得快!
秦渭过去的电影,李谦一部不落全都看过。
他的电影,以充满质感和冲击性的镜头语言、演员精细化的“无痕”表演和善于捕捉小人物的悲欢离合而闻名于世。
以小人物的悲欢离合来反应大时代、来折射社会的各种现象,是他的拿手好戏——尤其是他特别喜欢通过大量碎片化的生活细节,来烘托和渲染氛围,刻画特殊社会背景下的人物境遇。
简单来说,他是个笃信“细节是魔鬼”的导演。
一部《红灯区》,让他蜚声国际,彻底确定了国际电影大师的地位。
但是,这样的人转而拍商业电影,拍巨制大片,到底能不能行呢?
对此,不止李谦,事实上此前业界内外,都是有着相当不少的质疑的——风格细腻玩艺术的导演,一旦转型拍商业片,往往很难走出此前的小框框。
商业电影需要什么?
一个好看的、爽快的、最好还是能够逻辑严密自圆其说的好故事!
这是最根本的!
然后,流畅的叙事,是保持观众在90分钟甚至120分钟之内始终把注意力放到银幕上的基本要求!
在此基础上,如果还能有几个鲜活的鲜亮的人物被塑造出来,那你就牛逼大发了——做到这一步,已经基本上都可以算是名家之列,票房很难低于一个亿!
赵美成的都市喜剧里的男主角们,虽然很容易千篇一律,前后两部电影的男主角在很大程度上有些同质化,但你不得不承认,他的人物既接地气又鲜活生动!
然后,当然,《我的野蛮女友》的一对男女主角,都是成功的人物塑造!而在最新的电影《黄飞鸿》里,李谦倾尽全力打造黄飞鸿一代宗师的气度,为的也是人物塑造!为此,实话说,不管是脑海中的原版,还是李谦的这一版,都实在是无法再腾给女主角更多的笔墨和篇幅了,只能挑个漂亮的女孩子来扮花瓶!
反正嘛,这种商业电影,女主角哪怕被吐槽是花瓶,只要够漂亮,就足以遮掩一切的缺点了——电影这才上映一周多一点而已,鹿灵犀的热度可是丝毫都不比周宝山差!走到哪里都是最受关注的焦点人物!
要说塑造人物,秦渭自称第二,国内估计也就杜维运会自称第一了,反正他俩常年互相看不顺眼——但秦渭的人物塑造和拿捏的功力,是杜维运也不得不服的,尽管如果你问他这个问题,他很可能会避而不谈。
所以,秦渭能不能拍好商业大片,最核心的点就在于,他能不能流畅地讲好一个商业的英雄美人的故事!
要知道,同样是功力深厚,此前杜维运的那部《刺秦》虽然票房成绩相当不错,总体来看,也算是讲了一个思路清晰的好故事,但他的讲述,却很难被冠以“流畅”二字,很多地方,他的情节都显得过于拖沓了——这就是他作为艺术流派导演难以挑出来的窠臼了。
但是,《生死门》看到三十分钟,李谦就不得不佩服了。
故事很简单,归总起来就是两句话:“侠以武犯禁”,“父仇不共戴天”!
一代奇侠突然被捕,并随后离奇地死于公门之内,他的妻子要向官府讨回公道,但随后也离奇身亡,只留下一个襁褓之中的儿子——嗯,其实说白了,这典型的就是王子复仇记的路子!
他们的儿子,自然就是男主角了。
男主角被他父亲的至交收养,认做养子,抚养他长大,并传授他武功,但这个孩子却似乎丝毫都没有继承他父母的武学天赋,一直到十八岁,还是学无所成,而且沾染了一身的浪荡习气,吃喝嫖赌无一不精,不过他的义父始终对他很好,眼看都要张罗着给他娶媳妇了,女孩还是另一位在江湖上赫赫有名的大侠的闺女,但偏偏,他似乎更喜欢自己的义妹!而他的义妹也对他情有独钟。
但父母之命,使得他不得不跟着义父上路,去对方家里提亲。
然后,在未来岳父的家里,偶然之下,他突然得知自己的真实身份,开始踏上了寻仇之路……
三十分钟,仅仅三十分钟,故事流畅,节奏极快,清楚明白但又悄无声息地做好了一切的铺垫——虽然相比起他以前的电影来说,人物有些失之粗糙了,但在节奏那么快的前提下,他还是通过若干个细节,清楚地勾勒出了男主角的浪荡风流却又心存正义内心善良的性格,两个女主角、他的义父以及亲生父母,也都各有风貌,真的已经是不能要求他做到更好了!
甚至,尽管郭玉龙一贯是以善于耍帅而著称的,但真的,李谦这还是第一次发现,郭玉龙的眼神儿和坏坏一笑,居然可以那么撩人!
三大女主,明晓敬的为丈夫讨说法的侠女塑造的傲骨柔情,何颖玉的义妹塑造得明艳而顽皮,傅红雪的未婚妻则一派娟秀侠气!
只看这三十分钟,李谦能给的就三个字——赞!赞!赞!
然后再看,故事的套路虽然很老,但整个在秦渭的掌控下,却如江河东流一般,一去千里,刻不回头!让你根本没工夫去仔细寻思这个故事到底有多老!
而且事实上,老故事虽是老故事,但他还是讲出了许多新意!
机缘巧合之下破掉了自己没法修炼的“死障”,他的武功突飞猛进,然后查明真相,远赴千里之外报仇,但从那临死的仇人口中,他却突然得知:原来当年联合朝廷一起出手、甚至最初说动了朝廷的人,正是现如今在江湖上已不作第二人想的一代大侠——他的义父大人!
一个中规中矩、但此前被埋得很深此刻反转起来显得格外漂亮的梗!
然后,故事就这样走到了惨烈的结尾。
男主角联络一切能够联络的力量,发动了最终的复仇。
何颖玉饰演的男主角义妹,最终断了一臂,选择了落发为尼,傅红雪饰演的未婚妻,最终嫁给了男主角,至于仇人,那当然是死了……
当故事的最后,在山下的茅草屋外,男主角用一匹马驮回了自己的新娘子时,何颖玉饰演的义妹站在山上凭空下望,看着那收拾得干干净净的人间院落,脸上露出一抹释然而却邈远的笑容——这一幕,看得不少人都为之叹了口气。
大银幕黑了下来,很快,字幕开始出现。
放映厅内安静了片刻,然后,掌声开始逐渐响了起来,并很快就发展为在场数百人一起鼓掌的盛况。
前面有人陆续站了起来,李谦也跟着站起来,真诚地为这样一部大片送上自己的掌声——唯一遗憾的是,何颖玉虽然演得还算出色,但感觉上却就是没有傅红雪更加的出彩!
也或者你可以说,这是剧本中的人物定位关系?
总之,不管是站在一个导演的角度,还是站在一个纯粹的电影观众的角度,给李谦的感觉都是,何颖玉被傅红雪给压住了!
至少也是傅红雪会更容易惹人关注,更容易圈粉!
不过,你要说何颖玉演得不好,那显然也不成立!
所以才显得格外遗憾。
不是“野蛮女友”不够好,实在是“苏妲己”太过强大。
……