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老爷子笑笑，语态龙钟，“别老跟人置气，多大年龄了，自己个儿不知道丢人？”
肖爱国笑了笑，回过了身去。
……
乐声落下，整个一号演播大厅安静之极。
然而仅仅片刻之后，掌声如潮水般响起。
现场有许多的年轻人，此时此刻忍不住纷纷地站起身来，更有人忍不住用力地吹起了口哨。
这口哨声，对于现场那些年龄偏大的观众来说，毫无疑问是惹人反感的。
而且，和容易被打动的年轻人不同，历尽沧桑之后，上了年纪的人心态平和，纵使对这首歌观感不差，却很难说会像年轻人那样，听到这样一首打动自己的作品就恨不得为之痴狂。
只是，连他们也觉得，这出现在华夏电视台春节晚会历史上的第一首摇滚作品……并不如想象中那般的惹人讨厌罢了！
甚至，他的主题反倒是积极向上的，并不如此前在大家脑海里根深蒂固的那些所谓摇滚作品一样，充满了歇斯底里的暴虐与反叛。
简单来说，这首歌并不“流氓”。
但对于哪怕仅仅只是稍微年轻一些的人而言，这样的一首歌，简直是直击心底！
一曲终了。
此时此刻，在青州府李家村，李谦的弟弟妹妹们忍不住对李爸李妈道：“大伯，谦哥太厉害了，这首歌真好听！能让他送我们一张新专辑吗？”
李爸笑呵呵地答应，“没问题，你们一人一张。”
顿了顿，李爸下意识地感慨，“他的歌词写得总是很好的。”
李谦的二叔顺嘴就来了一句，“你是教语文的嘛，小谦肯定随你呀！”
李爸脸上顿时笑开了花，却还是忍不住摆手，“也不是，也不是，这个，主要靠自己，我也就是帮点小忙，勤督促着点儿。”
在东北，廖爸廖妈一家人听完了这首歌，近乎是不约而同地长出一口气，廖妈笑眯眯的，道：“这首歌不错，我觉得比他上一张专辑的歌还好听。”
廖爸撇撇嘴，道：“还行吧！”
在巴黎，谢家父子扭头对视一眼，彼此都是一笑。
在王家，陶慧君笑眯眯地看向王靖露，问：“他们最近一直在忙活的，就是这张专辑吧？我听着挺好的。”
王爸扭头看她，“你还听摇滚？还听得懂好坏？嘁，别开玩笑了，那些年我听摇滚，你不是总嫌太闹腾得慌吗？”
陶慧君闻言面不改色，笑道：“谁让那是我女婿呢？”
王爸撇撇嘴，不说话了。
而与此同时，在全国各地的无数台电视机前，不知道有多少人控制不住地站起身来，或许是当着自己的父母，也或许是当着自己的爷爷奶奶，甚或会是当着自己的子女，他们却忍不住径直地爆了粗口——
“这首歌太他妈帅了！”
第153章 自今夜起
掌声如雷鸣一般，响彻了整个一号演播大厅。
《曾经的你》这首歌，或许并不是那种会在普罗大众眼中被评价为好听好唱的歌，也并不会成为KTV里的热门点播金曲，甚至于，这首歌曲单单只是从风格上，就已经注定了它并不会是那种极具传唱度的作品。
但是，所谓传唱度，对于音乐来说，只是衡量其普世价值，尤其是衡量其流行性和商业性的一个尺度而已，而与传唱度相对的，还有一个概念，叫做传听度——有那么一些作品，因为种种的原因，比如歌手不红，比如风格小众另类等等，它并没有成为某种程度上的大热歌曲，但总有一些人是听过的、且是非常喜欢的，所以，那些喜欢它的人，会非常乐于向自己周围的朋友们去推介，去宣传。
因为这些歌，往往唱进了人的心里。
落在耳朵里，哼在嘴里的，终究会随着岁月的流逝而渐渐消磨、远去，但唱进了心里的东西，却会随着时间的流逝而越来越焕发出熠熠的光彩。
于是，前者被淘汰，后者反倒是逐渐沉淀下来，成为一代人心目中的经典。
《曾经的你》属于后者。
并非全然没有流行起来的基因，也并非不能大红大紫，因为在本质上来说，它应该算是一首民谣摇滚，而民谣又是独属于中国的一种音乐种类，更是国人的大爱，所以，其实这首歌骨子里就是带着一种讨国人喜欢的气质的，只是……它太质朴，太平淡了。
但情况和情况又不尽相同。
如果这首歌换一个人来唱，哪怕他唱得比李谦还要出色，但这首歌所面临的命运，却很有可能是要在蛰伏中一点一点的上扬，要从相对小众一些的口碑开始积累，并渐渐的将影响力扩散开来，走一个典型的小众作品成为经典的路子。
但是现在，唱这首歌的人是李谦，而它第一次跟观众见面的舞台，是春晚。
人，足够红，关注度足够高，歌，足够好，传听度固然十足出色，传唱度也有一定的水准，舞台，又是足够的大，观众也足够的多。
如果说这样的一首作品，在十个听众里有三个人会觉得不错，而只有一个人会一听之下就死心塌地的喜欢上了它的话，那么现在，通过春晚，通过李谦的演唱，现在，这首歌一下子就被推送到了十亿观众的面前！
不要说十分之一了，哪怕只有百分之一的观众会一听之下就喜欢上这首歌，就已经足够让这首歌成为未来一年的绝对大热门了！
而现在，显然，它已经征服了、获得了自己应得的那部分歌迷极度的喜爱！
掌声不停歇。
春晚需要掌声，但限于节目长度的编排是非常紧密有致的，所以，哪怕掌声再热烈，也绝对不可以持续太久，事先关于这个，导演组可是叮嘱过许多遍的。
于是，掌声中，李谦缓缓地点头致谢，“谢谢，谢谢，谢谢大家！”
这个时候，乐队的其他人也纷纷躬身向观众致谢。
待掌声终于消歇下去，李谦才又道：“那么，接下来这首歌，《飞得更高》，送给大家，祝大家在新的一年里，步步高升。”
李谦的话音落下，很快，音乐声开始响起。
此时此刻，不管是华夏电视台一号演播大厅的现场观众，还是千家万户的电视机前的观众们，不管愿不愿意，都是很快就收回了注意力，将目光再次投向那个舞台，以及舞台上那张沉静的面容。
飞得更高——这名字听上去，像是一首励志歌曲？
似乎多多少少的让人感觉，会有点跟摇滚不太靠边，不过，谁知道呢？从上张专辑出来，大家就开始明白了，再回想一下这几年李谦做过的那些专辑，大家心里就更是明了：李谦从来都不是什么类型作者、类型歌手，他的创作，涉猎面非常驳杂，擅长的风格，也是非常的多。
所以，别管他会拿出一首什么样风格的新作品，大家都已经不会有多吃惊了。
就好比刚才那一首《曾经的你》，对于熟悉李谦、熟悉四大美人乐队的歌迷而言，他们就会拍着胸脯告诉你，这首歌、这种风格，是教主此前所有作品里都没有出现过的，显然，这是新东西！
前奏有些长。
小号声低沉，似乎是在酝酿着、积蓄着什么。
李谦单手握住话筒架，目光平视前方，面容沉毅。
最初华夏台的春晚节目组是给四大美人乐队留出了八分钟的表演时间，而且还允许有一分钟的上下浮动，留给他们自己根据歌曲长度来灵活掌控，条件已经可以算是相当的宽松了，在春晚来说，是罕见的待遇。
但后来，李谦和曹霑商量着为两首歌都重新调整了编曲、压制了两首歌的时长，在公司里排练了几遍之后，大家却都不太满意，于是，李谦找到导演组，希望能给加一点时长，并且把完整版本和阉割版本都给导演组走了一遍。
实话说，别管谁做导演，这都是一个大难题。
一首歌、一首作品，在没有受到市场的检阅之前，即便是再怎么内行的老手，都无法全然肯定它的前途，而对于春晚这样的舞台来讲，能一下子给四大美人乐队八分钟、两首歌的表演时间，已经是压力很大了，两首歌都是新歌，都是没有上市发行过、全然没有过丝毫群众口碑的作品，就使得这种压力更是加大了无数倍，而现在，如果再把时间加长，甚至要超过十分钟……
要知道，四大美人乐队登场的时段，是整场晚会的压轴阶段，多给这边几分钟，就意味着必须要删减其它的节目，那么万一到时候四大美人乐队的新歌没有拿到一个理想的吸引力和收视率，这台晚会的成功，就将会打上一个极大的折扣！
对于节目组来说，这实在是太冒险了。
然而，李谦坚持。
最终，导演组那边经过再三讨论，最终还是毅然决定，从一个曲艺类节目中拿下了一个小节，把省下来的三分钟左右的舞台时间，留给了四大美人乐队。
所以，两首歌都得以以录音棚的状态，原汁原味的搬到了春晚的舞台上。
《曾经的你》，长达四分钟二十秒左右。
而《飞得更高》，更是长达六分半钟！
这就意味着，在这样一台高标准高规格的晚会上，光是四大美人乐队自己，就拿下了长达十一分钟的表演时间！
但惟其如此，一首歌的铺垫、渐进、高潮与回荡，才能形成一个完整的起承转合，歌曲中所蕴藏的力量，才能真正的得以阐释和宣泄。
摇滚也讲究华彩和高潮，而且也很重要，但摇滚从来都不是以几句传唱度极高的B段来呈现的，相比起POP的流行歌曲来说，它更加的看中歌曲的结构所形成的整体感——只有有铺有垫，那种味道才能出来！
然而，即便是在摇滚作品中，这首歌的前奏也算是偏长的了，光是前奏，就长达五十多秒——对于时间分配向来极为紧张，几乎是以秒来计算的春节晚会来说，这已经相当于一个普通歌手能拿到的表演总长度了！
不过，那么长的前奏，并不是白给的。
低沉的小号始终在暗压中起伏不定。
即便不是专业人士，也能感受到那种沉沉暗压的气氛，似乎此刻自己的头顶，正是乌云密布、黑云压城。
小号声渐渐落下，电视画面上，李谦松开话筒，抱紧了吉他。
当小号声渐趋于无，他终于开嗓——
“生命就像一条大河，
时而宁静，时而疯狂，
现实就像一把枷锁，
把我捆住，无法挣脱。”
吉他始终不紧不慢地跟着，然后，A1段结束，鼓声开始加入。整首歌的节奏，逐渐由那种暗压低沉的氛围，转向一种纠缠。
当人们抬起头，似乎隐约能够窥见，就在那暗无天日的乌云背后，阳光似乎并未真正远离，只是被乌云遮挡住了这一切——
“这谜一样的生活锋利如刀，
一次次将我重伤，
我知道我要的那种幸福，
就在那片更高的天空。”
鼓声卡准了那一下气口，然后，比上一句还要高亢的，李谦的声音很罕见的奔放起来——
“我要飞得更高，飞得更高！”
那一刹那，似乎有闪电撕开了头顶这沉沉的暗夜、这密布的乌云，也似乎有一道阳光，突然之间穿透了下方的云层，遍洒人间！
这一刻，当你仰头，金光满眼！
这一刻，你的触目所及，一切都是鲜亮的，一切都在熠熠生辉！
现场的观众席上、电视机前的观众中，不知道有多少人，在这一刻下意识地�