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《惊声尖叫》的制作成本是1500万，其中特效花了500万美金，然后宣发一共是1000万美金。
这么算下来2500万的成本，8000万的北美票房，几乎就是50％的分成，所以已经是靠着票房回本和赚钱了。
亚洲、欧洲和南美等地的版权，此时也已经谈好了，差不多是3000万美金。
如果这一次的上映效果好，那么下一次说不定也能来一个全球联映。
恐怖片的赚钱，最赚钱的其实都不是什么票房，而是录像带的收入。
凡是喜欢看恐怖片的，或者是需要追求一点刺激来释放心灵的，都会买一些恐怖片的录像带回家，在夜深人静或者雷电大雨的时候观看。
虽然恐怖片的爱好者是少数的一部分粉丝，做不到《蜘蛛侠》一个星期录像带和光碟销售超过1。2亿美金的奇迹，但综合的这么几年下来，一部好看的畅销的恐怖片，七八千万美金的销量，是轻轻松松的。
比起电影的分成来说，录像带的收入就几乎是白拿到的。
所以只要是好的恐怖片，那么肯定是赚大钱，而且是未来七八年、十几年都能持续的卖录像带和光碟赚钱。
零零散散下来，《惊声尖叫》给联艺电影公司带来1亿美金的纯利润，也是指日可待。
于人泰第一次在好莱坞做电影，就能有这么好的成绩，他当然值得骄傲。
就在前几天，都有电影公司来找于人泰，想要让他帮忙给拍电影，起价就是100万美金片酬加分红。
不过和自己的“前辈”余允亢和陈熏奇一样，于人泰直接拒绝了。
一来于人泰自己在好莱坞都没有站稳脚跟，怎么可能去拍这些无法预测的片子？
二来于人泰就是在美国读书过，在ABC工作过，深深知道美国人对香江人的看不起。
他白痴了才会离开殷俊，去美国人的电影公司拍戏。
哪怕是殷俊同意他可以自己接拍电影，也不会是现在，而是等到自己彻底的掌控好了这个类型，有了足够多的积累之后才可以。
比如去年的余允亢和陈熏奇，就在拍摄《灵异第六感》、《X档案》和《电锯惊魂》之外，还抽空去给环球影业拍了一部低成本的黑人主演的恐怖片，所有成本才500万美金，结果上映之后一路走高，还能拿到3000万的票房收入，据说录像带和周边权益足足卖了2000万。
两人不但总共得到了800万美金的片酬加分红，还得到了不少黑人演员的感激，顺带着也让殷俊这个黑人的“我们的朋友”，更加的得到黑人群体的支持。
于人泰已经是35岁的人了，当然知道只要自己不断的保持进步，保持对电影的追求，那么这些荣华富贵都会到来，所以他真的不急。
“今年的下半年，我准备拍摄《鬼娃新娘》。”出来坐在咖啡厅里面，于人泰对殷俊道，“它对演员的要求不算太大，不过特效制作却应该更加优秀……这好莱坞的特效太厉害了，如果香江的鬼片有这些效果，恐怕更加会上一层楼。”
“你不是看到数字领域那么多的华国面孔吗？他们就是香江来的。”殷俊笑道，“罗立贤每年都会带不少人过来学习，这特效方面也是有不少人学习了一两年了。去年英叔的《僵尸先生4》，还有《开心鬼3》就是他们做的特效，观众们也很买账的。”
“可是没有完整的工业体系，他们是做不出最优秀的特效的。”于人泰道，“我之前做《惊声尖叫》特效的时候，正好《生化危机》也在做，啧啧，那真是叫绝了！这个电影一出来，人们才知道什么叫做真正的特效！”
去年二三月份，在电影事业上非常勤奋的斯皮尔伯格，就开始到处准备训练和场地了。
拍摄完毕之后，现在都已经过了五个多月，特效却还是没有做好，数字领域三分之一的工作人员，都在为这部电影来奋斗，可见它的特效之庞大。
当然了，这也有如今的电脑发展不够快，各种软件硬件跟不上需求的缘故。
如果同样的特效，拿到2020年去做，基本上一个十来个人的特效团队，做一个月就能全部做完，而且还能做得更好。
但在目前这个时代，这样的效率和效果，可也算得上是石破天惊了，于人泰的惊讶就来源于此。
“等着吧，只有等到我们那边的整体上去了之后，才是推选特效的时候。”殷俊道，“幸好我在美国有这些布置，以后用起来也方便一些。”
于人泰听着不觉点头。
也只有殷俊才会这么做。
别人都在看着喜剧片和动作片好看、赚钱，所以一窝蜂的去拍这些电影。
但殷俊却非要从几年前就开始布局，开始用特效和工业来发展电影。
长期来看，还是殷俊的这种苦心经营，会笑到最后！
……
第1934章 淡季的高票房
传统的北美影视淡季，就是2、3、4、5月，他们的最精华阶段，集中在下半年。
暑期档之后又是感恩节档期，过后就是圣诞档期和新年档期。
北美的票房有80％都是在这下半年的档期出来的。
而一些有志于冲击奖项的文艺片，还有小成本制作，就基本上都在上半年来上映。
这时候的观众们选择不多，也比较没有浮躁的心态，自然可以来电影院捧场。
在最近的200年时间里，北美真的是老天爷最钟爱的一块土地。
这里不但是资源丰富、土地肥沃，更远离了大规模战争的灾难，不像是欧洲和亚洲几乎打成了一片废墟，非洲这样到了2020年还在混乱的，就更不用说了。
在国民收入水准和消费能力上面，他们也是全世界的第一。
这么的来举例吧。
全亚洲，你把日本韩国、华国、新加坡、印度等全部加在一起，都没有北美的消费力强悍。
甚至是被誉为现代文明之祖的欧洲，英国、法国、德国、瑞士等加在一起，也就和北美差不多。
牛吧？
别管人家是不是借钱在消费，别管人家是不是刷爆了好多张信用卡，但北美的底层民众过的生活，依旧是无数国家民众们向往的。
拿电影这个事情来说也是一样。
北美影坛的苛刻，其实是对于大制作大投入的电影。
而那些小制作的电影，比如200万美金的制作，通常只要有100家电影院，能给他们上映一个月，基本上票房就不会亏了。
特别是在2月到5月之间上映，因为没有太多的大制作电影来竞争，所以通常还会延迟几个星期下映，这又是一笔不小的收入。
再加上录像带版权和电视播放版权等等，赚个50％以上，甚至翻倍来赚，不算什么大事儿。
其中，小制作喜剧和小制作的恐怖片，就是这几个月市场最喜欢的宠儿。
因此《尖声惊叫》预期拿到8000万美金的票房，真的是有道理的。
但殷俊可绝对不会放弃这个档期。
只有差的电影，从来没有差的档期。
这个思路是在未来三十多年，各种电影上映的结果。
比如《泰坦尼克号》就是在1月左右上映，在淡季的这么几个月不断反复霸占榜单，从而引发了全球票房发酵的。
在3、4月份，麒麟集团就有两部重量级的电影上映。
第一部是3月29号上映的《飙风营救2》，也就是去年12月制作完毕的狄珑加温璧霞的组合。
这一次他们在伊斯坦布尔大战敌人，那浓郁的异国风情，还有依旧简单粗暴的打斗，很是受到北美观众们的喜欢。
上映才两周的时间，累计票房就过了8000万美金，整体票房应该是能在2亿美金上下。
同时它在欧洲、在亚洲的票房也很不错，基本上都比美国差不了多少。
这种风格凌厉简洁的动作片，也被评为“最适合美国电影学习的打斗”。
没办法。
美国的傻大粗打斗，真的是让人有吐槽的理由。
基本上80年代，甚至是90年代，都是你打我一拳，我打你一拳，你给我一脚，我也还你一脚……
一点美感都没有。
所以他们看到程龙的动作片，才会那么的欣喜和钟爱。
但美国的好莱坞有一个很大的优点，那就是他们不断的善于学习。
在95年香江的电影圈崩盘之后，大批的人员便被招聘到了好莱坞的各个电影公司，从而设计出了许多好看的打斗场面，也让好莱坞吸收了香江的武术功底，从而更能让全球的电影迷喜欢。
同样的事情，他们在90年代也在内地干过。
内地的上美厂的精英们，就是在薪水低没有保障的情况下，被迪斯尼高薪给挖走，然后转手变为迪斯尼带来了《花木兰》这些电影。
甚至于《功夫熊猫》的制作团队，都是有他们在里面出力。
看看，华国的精英们，为全球的电影观众做出了多少的贡献？
殷俊倒不是很小气的人，他不会觉得这些精英在好莱坞，不在国内就是不厚道。
做事业之前，先要管好吃饭问题，在你生活都没有保障的时候，除了最基本的大义，除了保有最基本的道德底线，其余的什么都可以丢掉，更别说只是换个地方工作了。
那些吼着再穷再累也该无私做贡献的人，恐怕是没有经过五六十年代那种苦日子，觉得天天大米饭大鱼大肉是很寻常的事情。
咱们的毛爷爷和周老总也知道这个道理。
所以五六十年代突破美国的阻碍，回到国内的那群科学家们，我们再穷再没有东西，他们的各种营养和生活需求，都是得到了最大保障的。
否则你不会天真的以为，一天到晚喝小米粥吃酸菜的科学家们，连动脑子的力气都没有，还可以把两弹一星给弄出来吧？
殷俊不会怪前世的这些人，所以他只是创造了更好的条件，让这些人才为自己所用，甚至还能通过好条件，把美国的精英们也拉到自己的公司来。
因此才有了如今的《飙风营救2》的武打、镜头语言、凌厉的剪辑风格等等综合起来，形成了一部优秀电影的情况。
美国的这些专业记者们和评论家们，是看到了这一点的。
可好莱坞的大部分的巨头，都不大在意。
他们根本不喜欢什么功夫片，觉得这都是闹着玩的。
他们更喜欢的还是殷俊做的动作片、科幻片和恐怖片，这才是好莱坞的商业主流。
这段时间以来，无论是工业光魔还是数字领域的特效订单增多，就来源于此。
殷俊是巴不得他们多来订单，这才能让自己培养更多的特效人才，借他们的钱来发展技术。
其实做特效，6个月一次的小改进，2年一次的大换代，真的是很寻常的事儿。
这里面就牵涉到了很大的浪费。
你去年才买的机器设备，说不定今年就得扔掉了换新的。
一台两台的算不得什么，但如果是一百台、几百台呢？
还有各种软件的授权费用，也是需要不断买入，不断更新的。
每年的更新换代，每年的不断购入，这个费用是吓死人的。
许多特效公司就是在这种不断的扩张之中，承受不起各种亏损，从而倒闭的。
后世只有两个特效公司，是一直能坚挺住的。
一个是工业光魔，这是有迪斯尼爸爸撑腰的好莱坞第一特效公司，漫威英雄电影、迪斯尼动画片等等，都给了他们足够的订单，所以能活下来。
第二个是有新西兰