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一首易水歌，上句风吹易水寒，渲染苍凉悲壮的气氛。下句充满了决死的情怀，明知有去无还，却毅然前往，决不回顾。歌以咏志在这里体现得淋漓尽致，也难怪成为经典。
也难怪有人表示，先秦的文学作品，只要研读老庄孔孟，另外加上一个屈原，以及一个荆轲就足够了。这话肯定十分偏颇，却未尝没有道理。
以屈原的九歌为例，尽管那是他搜集民间祭神乐歌加工而成，但是在加工的过程之中，他夹带了许多私货。后人完全可以根据他的遭遇，推测出他写这些文章时候的心情。
另外，也需要说明的是，这一幅九歌图卷，却是以白描人物手法拒绝而成。说起来这也是王观继孔子圣迹图之后，第二次看到这样长篇大幅的白描图画了。尤其是图画的作者，却是让他精神振奋。
“这是李龙眠的九歌图卷。”
一瞬间，不仅是王观看到了款识，周老等人自然也注意到了。一时之间，每个人脸上都有几分惊喜交集的表情。
李龙眠，却是北宋著名画家李公麟，尤其他号龙眠居士，所以后人多称他为李龙眠。
据文史记载，李公麟出身名门大族，家藏古器名画法书甚多，自幼知识渊博，好古善鉴，多识奇字，自夏商以来钟鼎尊彝皆能考订世次，辨别款识。也就是说，李公麟也是历史上有名的鉴定大师，就是由于他这个本事，他还曾经亲手鉴定过传国玉玺。
史书记载，宋绍圣三年，成阳县民段义得古玉印，自言于河南乡刘银村修舍，掘地得之，有光照室。四年，上之，诏礼部、御史台以下参验。在鉴定的官员之中，就有李公麟，最后还是他一锤定音，断定东西就是真正的传国玺。
当然，李公麟鉴定大师的身份，却没有他绘画大师的身份那么有名。他一生勤奋，作画无数，人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能，无所不精。
最重要的是，他的白描图画深得吴道子的精髓，笔下扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸，被后人称为天下绝艺。
要知道在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟的白描技法却是后人学画所遵从的样板典范，犹如群龙之首，让后人千百年来代代相传。
大家觉得，李公麟能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。甚至于有人觉得，吴道子的画技本是古今第一人，但是李公麟画技大成之后，吴道子也不能够称为独步天下了。
能够得到这样的赞誉，可见李公麟画艺的厉害。那么也可以想象，如果这幅九歌图卷真是出自李公麟的手笔，东西绝对可以称为稀世之宝。
“没错，肯定是李龙眠的真迹。”
与此同时，一个专家勉强收敛激动的心情，仔细评点道：“你们看，整由画以线条勾勒的白描手法为主，用笔十分苍老润洁，遒逸秀劲，勾勒简练畅意，古拙脱俗，使人物更加生动传神，充满了极具一种装饰美。”
“在屈原画像之后，就是依据九歌原诗的情节，逐一绘制出东皇太一、云中君、湘君、湘夫人的形象。从笔法就可以知道，画家熟练地运用线条长短、迂回、曲直变化，流畅飞扬，宛似行云流水，使得人物形象充满了各自的不同神韵。”
说话之间，那个专家赞不绝口：“不愧是名家大手笔，妙不可言。”
“不要急着下诊断。”
相比之下，还是周老比较冷静：“画面的笔法风格，只是判断的依据之一而已。不要忘记了，除了李龙眠以外，元代的画家张渥，也有这样的本事。”
“易之说得对。”
此时，旁边有人赞同：“张渥师法李龙眠，得其清丽流畅之风，以白描人物著称于世。明清以来，他的线描技法更被奉为人物十八描中铁线描典范，有李龙眠后一人、绝妙当世的美誉。最重要的是，九歌图也是他的成名代表作。”
“你觉得这是仿作？”
没人觉得是赝品，毕竟在场都是大行家，是不是赝品，几乎一眼可以看得出来。
不过，如果是临摹之作，那就另当别论了。毕竟，不能否认的是，一些临摹的作品惟妙惟肖，就算是专家，也不敢认定自己的判断一定百分之百准确。
这是一个让人比较尴尬的事实，对于鉴定师来说，不怕赝品，就怕老仿的东西。因为老仿的东西，经过时间的流逝，自然把一些破绽抹去了。这种情况下，自然给后人的鉴定带来一些困难，仿佛模棱两可，不太好判断真仿。
“老陈，你上。”
就在这时，有人催促道：“快看看，这些款印有没有什么问题？”
所谓术业有专攻，显然那位陈专家，就是专门研究款印这一块的。对于款印方面的知识非常渊博，甚至本身还是一位金石篆刻家。
陈专家出马，不仅是顶俩儿，顶十个都不成问题。片刻之后，他就有了结论：“没错，款印没有什么问题。不仅有李龙眠本身的钤印，另外还有南宋内府的收藏鉴赏印章……”
一时之间，陈专家如数家珍，把一个个印章的来历细说出来。从北宋开始，一直到民国年间，根本没有任何遗漏。这个本事，着实让王观叹为观止，羡慕得很。
之后，又有另外的人出场，仔细研究绘画的纸页，也判断这是宋代的古纸。款印纸都对，然后就是研究其中的装裱。不过就是在装裱上好像有些问题，据专家分析，这个装裱的痕迹，好像不是宋代的技术，反而像是明代的手法。
只是据那个专家仔细研究之后，大家才发现是虚惊一场。因为从修饰的痕迹来看，这幅作品到了明代的时候，可能是出现了一些破损，所以收藏家才请了高手重新装裱。发现了这个细节之后，大家对于作品的真仿却是有了自己的判断。
又研究十几分钟之后，大家互相交换了意见，然后齐齐点头。
“八成是真的。”
八成就可以了，这是鉴定师的习惯，不管有多大的把握，都习惯留下余地。免得以后找到新的证据，推翻了自己的结论，那么也有回缓的机会。
“既然这样，这幅画就可以留下来了。”说话之间，王观微笑示意起来。安德森先生自然没有意见，立即让人备案记录。
鉴定了一件国家文物，周老等人也十分高兴，但是随着铺开另外一根卷轴，大家也随之收敛心情，继续仔细打量。
乍看之下，大家发现这是一幅纯粹的书法字帖，而且还是草书。说实在话，对于草书，如果不是学过，一般人肯定是看不懂的。
或许有人觉得，草书其实就是乱写一通，根本没有什么内涵。
这话肯定是不对的，毕竟如果草书真的只是乱写一通，那么千百年来，为什么只有屈指可数的草书大家受到世人的推崇？
中国的两汉时代，是草书的初创阶段。起初章草的用笔风格，是建立在隶书基础之上的，到了魏晋时代，用笔呈丰腴肥美的形态，典型代表就是王羲之的豹奴帖。
但是大名鼎鼎的书圣王羲之，在评论古今书法的时候，也曾说自己的书法，比之钟张（钟繇、张芝），应当抗行，或者超过他们。然而张芝的草书精熟，以至于池水都是黑的。假如我沉溺若此，未必输于张芝的草书。
未必两字，这是假设的语气，说明王羲之也觉得，就草书而言，自己不如张芝……（未完待续。）
第1031章 草书天下称独步
当然，眼下这幅草书字帖，肯定不可能是张芝的作品。不过，这幅作品的作者，却是一位与张芝同等级的草书大家。
“怀素？”
一瞬间，一个专家惊喜交集之余，也有几分不确定：“你们看看，这是怀素的笔法吗？”
“怀素和尚的狂草？”
与此同时，其他人也纷纷反应过来，眼睛又迸发出闪亮的光芒。
关于怀素和尚，想必很多喜欢书法的人不会陌生。他是书法史上领一代风搔的草书家，他的草书用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一位草书家张旭齐名，人称张颠素狂，或颠张醉素。
唐代，那是继魏晋之后，中国书法的另外一个高峰期。无论是初唐四大名家，还是中唐的颜筋柳骨，都让人津津乐道。然而要是提到草书，恐怕在大家的印象之中，整个唐代两三百年间，唯有两个人值得一提而已。
这两人自然就是张旭，以及怀素和尚。张旭不必多提，却是有草圣之称，他的草书更是与李白的诗、裴将军的剑，号称天下三绝。
至于怀素，却是一个和尚，一个不守清规戒律的和尚。他幼年出家，少年时痴迷书法，沉溺于纸笔翰墨，整天介乱写乱画，曾两次被驱离寺院。
不过，据人考究，怀素出家，肯定不是看破红尘，也不是由于家贫。因为他的父亲、祖父、曾祖父，都曾做过县令、长史之类的小官，按照他的家世与门第，也算是满门书香。
只不过，怀素和尚的家族之中，好像有出家的传统。比如说他的伯祖父惠融，就是僧人，也是一个书法家，他学习欧阳询的书法，几乎可以乱真。
另外，出家也有出家的好处。毕竟那个时期正逢安史之乱，怀素和尚在寺院清修，可谓是跳出三界外，不在五行中。不管政治风云多么动荡，都与他无关，甚至能够静下心来练习书法，这才成为了一代名家。
就是明白怀素和尚的名头，更加清楚他的草书具有极高的艺术价值，所以周老等人才会那么兴奋。而且与其他书法名家的字帖相比，怀素和尚的草书更加容易鉴定。想想就知道了，尽管草书很容易写，但是写得好的却极少。就好像是太极拳一样，易学难精。
尤其是怀素和尚的草书，犹如夏去多奇峰，变化莫测。
一般人不要说学了，就是临摹也难以把握其中的精髓神韵。就是这个缘故，所以收藏市场上，各种书法名家的赝品十分常见，但是草书作品却非常稀少。一是懂得欣赏草书，愿意购买草书的人就不多。另外一个原因，就是模仿的困难程度了。
也是基于这个理由，经过一番研究之后，一个专家肯定无疑：“这是怀素狂草真迹。”
“你们看，草书作品笔法似游丝，犹如轻盈的彩绸，在回环缠绕之中，你永远找不到打结的结点。……”
此时，专家分析起来：“这个就是怀素草书的特点，一般人以为怀素的狂，那是泼墨大写意，其实是片面的看法。其实在我看来，怀素的笔法更偏向于细腻，只是细腻内敛，常人难以察觉罢了。”
“嗯。”
旁边有人赞同：“作品通篇神采飞扬，笔墨活泼飞动，笔下虎虎生风，乍看好像一条激流奔涌的大河，在波澜壮阔中高潮迭起。但是细看，却仿佛含蓄而内敛的小溪，在潺潺流动之中透出清丽秀挺之气，蜿蜒曲折，绵绵不绝。”
在专家评点的时候，王观也是认真聆听，不过由于对草书研究不多，倒是体会不到专家形容的韵味。然而仔细观赏，确实觉得这篇草书字帖文字错落有致，篇幅字体更是疏密合理，笔墨浓淡相宜，让人看起来感觉十分舒服，确实是篇好作品。
不是王观肤浅，实际上这也是鉴定的小窍门。因为书法字帖，通篇都是文字，反而更要注重赏心悦目的效果。不然的话，全部是密密麻麻的文字，估计看得眼睛都花了，哪有什么欣赏的心情。
所以说，一篇好的书法作品，首先要考虑其中的布局，还人笔墨的浓淡。尤其是长篇书法大作，哪里该疏，哪里该密，落笔什么时候重，什么时候轻�